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    <title>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</title>
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    <description>アートブック・ユリーカは、美術書籍専門のオンライン書店です。主に海外で出版された書籍（アートブック）を扱っています。当社は、オンラインストアのみにて販売を行なっております。実店舗／書店の運営は行なっておりません。創業当初より、京都から書籍をお届けしております。 知識だけだなく、アート作品のもたらす感動やクリエイションの奥深さに尽きることのない魅力を、皆様と共に発見して行きたいと考えております。</description>
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    <dc:creator>Color Me Shop!pro</dc:creator>
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    <title>イルマ・ブーム＆フレデリック・ペッシュ【Order/Under Amsterdam】</title>
    <description>オランダ・アムステルダム市から委託を受けて、デザイナーイルマ・ブームとフレデリック・ペッシュによってデザインされた美しい一冊。

アムステルダムの地下には、一つの世界が隠されています。捨てられ、忘れ去られ、隠された世界。
数千点に及ぶ考古学的発見物の中...</description>
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オランダ・アムステルダム市から委託を受けて、デザイナーイルマ・ブームとフレデリック・ペッシュによってデザインされた美しい一冊。

アムステルダムの地下には、一つの世界が隠されています。捨てられ、忘れ去られ、隠された世界。
数千点に及ぶ考古学的発見物の中から厳選された約800点の遺物。
イルマ・ブームとフレデリック・ペッシュは、形、色、質感の独自の配列で配置し、他に類を見ない遺物群を作り上げ、ページを捲る手が止まらなくなる作品集を創り上げました。
編纂社たちは、アムステルダムの考古学に関する驚くべき視点を提示します。彼らの選択と構成は、アムステルダムの土壌から発掘された遺物の豊かさに独自の光を当て、遺物そのものの表現力を揺るぎなく伝えます。彼らの予想外の視点から都市の歴史を紡ぐ楽しい書籍。

出版社：　　Hannibal Books&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　864ページ&#8232;
サイズ：　　15.5 x 12.5 cm&#8232;
状態：　　　新刊
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789493416475
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    <dc:date>2026-04-28T11:13:12+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>アントニー・ゴームリー【Drawing: Antony Gormley】</title>
    <description>アントニー・ゴームリー(Antony Gormley 1950年 - )イングランド・ヨークシャー出身の芸術家。人体と空間の関係性をテーマとした、彫刻、インスタレーション、パプリック・アートにて高い評価を受けているイギリスを代表する芸術家の一人。自分と他人の身体との関わりにつ...</description>
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アントニー・ゴームリー(Antony Gormley 1950年 - )イングランド・ヨークシャー出身の芸術家。人体と空間の関係性をテーマとした、彫刻、インスタレーション、パプリック・アートにて高い評価を受けているイギリスを代表する芸術家の一人。自分と他人の身体との関わりについて、また人間は自然と宇宙のどこに位置しているかという根本的な問いかけをテーマに彫刻の制作を始めた。1980年代には金属で造形された人体の彫刻作品で、アニッシュ・カプーアやトニー・クラッグらと共に「ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャー」の作家の一人として注目される。1994年のターナー賞を受賞。1982年と1989年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1987年にドクメンタ8、2007年にロンドン・ヘイワード・ギャラリー、2010年にスイス・クンストハウス・ブレゲンツなど各地で多くの展覧会を開催。近年は、人体を幾何学的な形やフレームによって様々に分解・構成した作品や大規模なインスタレーションを制作。

「What is drawing?」(ドローイングとは何か？)本書での序文で、ゴームリーはこう問いかけます。
「What does it mean to draw?」(描くとはどういう意味なのか？)この美しいドローイング集は、1980年から現在までのゴームリーのドローイングを初めて包括的に紹介し、彼の世界観を深く理解するための示唆に富んだ窓口へご案内します。
400点を超える作品(その多くは未公開または未発表)を収録し、思考と感情の重要な表現形式として探究してきたドローイングの軌跡を辿る待望の書籍です。
ゴームリー自身の考察が随所に散りばめられ、制作過程に関する深い洞察が示されています。その中には、ドローイングの可能性についての思索にも触れています。「 The act of drawing is its own experimental field, a journey into the unarmed parts of our internal landscape」そして、木炭、キノコのインク、血、足元にある土に至るまで「The intrinsic qualities of substances and liquids」についてのメディテーションも含まれています。
ゴームリーの文章には、Jeanette Winterson、Margaret Iversen、Daisy Hildyard、W.J.T. Mitchell 、Merlin Sheldrakeによる洞察に満ちたテキストが添えられ、それぞれの寄稿者は、ゴームリー作品、そして探究と変容の行為としてのドローイングのより深い意味について、独自の視点を提供しています。
ゴームリー自身が述べているように、「Drawings have immediacy. In a good session, drawing can be like going for a rugged, physical adventure on a blustery day with changing conditions of light and rain. A day passed without drawing is a day lost」この書籍は、個人的な旅であると同時に、芸術への旅です。

出版社：　　Thames and Hudson&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　320ページ&#8232;
サイズ：　　28 x 26 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　図版405点
刊行年：　　2022年
ISBN：　　  9780500029282
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    <dc:date>2026-04-24T10:56:13+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ヘラ・ヨンゲリウス【Whispering Things】</title>
    <description>ヘラ・ヨンゲリウス(Hella Jongerius 1963年 - )オランダ・ユトレヒト出身のインダストリアルデザイナー。テキスタイル、食器、家具など様々なコレクションを制作。相反する要素の融合を特徴とする。(例えば、最新技術と手作り、工業製品と職人技術、伝統と現代など)作品...</description>
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ヘラ・ヨンゲリウス(Hella Jongerius 1963年 - )オランダ・ユトレヒト出身のインダストリアルデザイナー。テキスタイル、食器、家具など様々なコレクションを制作。相反する要素の融合を特徴とする。(例えば、最新技術と手作り、工業製品と職人技術、伝統と現代など)作品は、質感が豊かで表現が特徴的。
デザインにおけるサステナビリティにも言及し、2015年に理論家Louise Schouwenbergとともに意見記事「 Beyond the New: a search for ideals in design」を発表した。2017年にはドイツ・ミュンヘンにて「Beyond the New」展を開催。
アイントホーフェン・デザインアカデミーでデザインを学び、卒業後は、コンセプチュアルデザインの中心であったDroog Designにていくつかのプロジェクトに携わる。1993年にロッテルダムに自身のスタジオJongeriuslabを設立。1988年から1993年まではアイントホーフェン・デザインアカデミーのリビング/アトリエ学科の学科長を務めた。世界中にクライアントを持ち、その作品は世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、2026年3月14日から2026年9月6日まで、ドイツ・ヴァイル・アム・ラインのVitra Design Museumにて開催の展覧会を機に刊行されました。
触知性に溢れ遊び心のあるテキスタイル、陶磁器、家具などオランダのデザイナー、ヘラ・ヨンゲリウスは、30年以上にわたり、工芸と産業、理論と直感を融合させ、インダストリアルデザインの分野を牽引してきました。彼女の作品は、常に研究に基づいてスタジオワークと素材、色彩、形状の深い探究に根ざしています。
この書籍は、2024年にVitra Design Museumが収蔵したヨンゲリウスのスタジオアーカイブを基に、彼女の作品世界を探究します。Jongeriuslabの進化を辿るプロトタイプ、実験、研究資料など、これまでにない貴重な資料が集められました。また、厳選されたエッセイ、長年のコラボレーターであるLouise Schouwenbergとの対談、そしてヨースト・グローテンスによるデザインで視覚的に魅力的な一冊となっています。本書は、ヨンゲリウス作品の重層性、研究主導性、そして私的な性質を映し出します。アーカイブ資料、貴重なスタジオ写真、細部までこだわった作品の写真を通して、舞台裏を垣間見ることができます。この「Whispering Things」は、完璧さよりも不完全さ、成果よりもプロセス、そして何よりも好奇心を重んじる制作スタイルをまとめています。

出版社：　　Vitra Design Museum&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語
&#8232;ページ数：　216ページ&#8232;
サイズ：　　28.5 x 21.3 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版700点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783945852729
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    <dc:date>2026-04-23T11:33:17+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>マイク・ケリー【Ghost and Spirit】</title>
    <description>マイク・ケリー (Mike Kelley  1954年 - 2012年)アメリカ・ミシガン州出身の芸術家。ドローイング、絵画、彫刻、パフォーマンス、ビデオアートなど様々なメディアにて作品を制作。若い頃より音楽シーンに傾倒し、Destroy All Monstersというノイズバンドにて活動。その後...</description>
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マイク・ケリー (Mike Kelley  1954年 - 2012年)アメリカ・ミシガン州出身の芸術家。ドローイング、絵画、彫刻、パフォーマンス、ビデオアートなど様々なメディアにて作品を制作。若い頃より音楽シーンに傾倒し、Destroy All Monstersというノイズバンドにて活動。その後、ロサンゼルスへ移住し、1978年にThe California Institute of the Artsを卒業。在学中((ジョン・バルデッサリやローリー・アンダーソンらの元で学ぶ))には、詩を使ったプロジェクトシリーズを展開。1987年にロサンゼルスのRosemund Felsen Galleryにて初めて展覧会を開催。1990年代に入ると、ロサンゼルス現代美術館にて開催の「ヘルター・スケルター」展やホイットニー・ビエンナーレなどの参加によって、世界で知られるアーティストとなる。

本書は、2024年10月3日から2025年3月9日まで、イギリス・ロンドンのTate Modernにて開催の展覧会を機に刊行されました。この展覧会は、マイク・ケリーの没後初の回顧展となりました。
1970年代以降の美術の発展に40年以上にわたる彼の影響力のあるキャリアが与えた意義について明確にしています。
ケリーは、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、絵画、ビデオ、写真、サウンド、テキスト、彫刻など、多岐にわたる表現手法を駆使した型破りで線形性のある作品で、現代において最も影響力のある現代芸術家の一人として広く認知されています。この展示及び書籍では、初期のパフォーマンスから象徴的なぬいぐるみ作品、そして学校や家族との経験にまつわる歴史、記憶、トラウマの探究に至るまで、彼の濃密で色彩豊かな作品群を網羅的に紹介します。
メディアイメージに満ちた世界における存在のあり方、芸術と芸術家の役割、そして身体性といった問いを先見的に問いかけたケリーは、様々なペルソナやメディアを用いて、自らの地位を意図的に低く抑えながら作品を制作してきました。ポストモダン、資本主義社会のアメリカに生きる白人異性愛者の男性という立場から、アイデンティティ、階級、制度的権威に関する既成概念に挑戦しました。
ケリーの(芸術家自身の言葉を借りて言うならば)「lignering influence」を呼び起こす多様な視点を集めた、並外れた創作活動の複雑さと永続的な意義を捉えます。
Catherine WoodとFiontan Moranが編集したこの書籍には、Mark Beasley、Marie de Brugerolle、Robert Cozzolino、Hendrik Folkerts、Jean-Marie Gallais、Jack Halberstam、Suzanne Lacy、 Mark Leckey、Laura L&#243;pez Panigua、Fiontan Moran、Grace Ndiritu、Glenn Phillips、Cauleen Smith、John Welchmanらによる寄稿も収録。

出版社：　　Tate Publishing&#8232;
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　304ページ&#8232;
サイズ：　　23.5 x 17 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　図版200点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　  9781849768573
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-04-22T10:51:46+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>マルセル・デュシャン【Marcel Duchamp】</title>
    <description>マルセル・デュシャン(Marcel Duchamp 1887 - 1968年)フランス・ノルマンディ地方出身の芸術家。20世紀美術に最も影響を与えた人物の一人。兄の影響から、絵画を学び画家としてスタートしますが、1912年で絵画を放棄。その後未完の大作「彼女の独身者たちによって裸にされ...</description>
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マルセル・デュシャン(Marcel Duchamp 1887 - 1968年)フランス・ノルマンディ地方出身の芸術家。20世紀美術に最も影響を与えた人物の一人。兄の影響から、絵画を学び画家としてスタートしますが、1912年で絵画を放棄。その後未完の大作「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」大ガラスを制作。1913年には、大量生産された既成品を用いたオブジェを制作。これらを「レディ・メイド」と呼んだ。大量生産品を用いることで職人的な美術作品の一点ものという概念を否定し、「美とは何か」という美術における最大の問題に触れた。この概念は、ポップアートや廃物芸術、ジャンクアート、アッサンブラージュなど後の様々な美術の領域に影響を与えた。ピカビアとの関係によりダダ、ブルトンとの関わりにおいてシュルレアリズムの両者の美術運動への関わりによりダダイスト・シュルレアリストとも言われる。また、30代後半より、制作を引退(死後、作品が見つかっているので不確か)。この「沈黙」について、ヨゼフ・ボイスは「デュシャンの沈黙は過大評価されている」と言った。チェス好きとしても有名で、その腕前はセミプロレベルだったと言われている。2004年には、ここ日本でも大阪国立国際美術館の開館記念展にて「デュシャン展」が開催されています。

本書は、時代を一変させた芸術家マルセル・デュシャンの革新的なビジョンを網羅した豪華な図版が多数掲載された決定版です。デュシャンのその斬新なビジョンは、美術そして美術館のあり方を永遠に変えました。
他のどの現代芸術家よリも、マルセル・デュシャンは美術の定義そのものに挑戦し変革をもたらしました。50年以上ぶりに北米で開催されされるデュシャンの回顧展に合わせて刊行された本書は、世界最大規模のデュシャン作品コレクションを収録し、「泉」や「階段を降りる裸体」といった代表作も数十年ぶりに一堂に会します。
絵画、彫刻、レディメイド、映像、写真、エフェメラなど、60年にわたる400点以上の作品を美しい図版で紹介。そして、綿密な調査に基づいた年表と、アーカイブ資料やドキュメンタリー資料を織り交ぜた構成で、シュルレアリスムやダダイズム運動と深く結びつくデュシャン作品らを、新世代の読者に初めて深く提供します。キュレーターAnn Temkin、Michelle Kuo、Matthew Affronによる包括的な序論では、デュシャンの芸術と美術館に関する根本的な再考、作者性の変容、革新的な展示とインスタレーション、そして芸術と生活の関係を変えようとする生涯にわたる献身が探求されています。彼の概念的な輝き、反骨精神に満ちたユーモア、そして何世代にもわたる芸術家への永続的な影響の新たな側面を明らかにする本書は、豊かな資格的資料集であり、近代美術の流れを変えた芸術家を理解しようとする全ての人にとって不可欠な資料です。

出版社：　　The Museum of Modern Art, NY&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　340ページ&#8232;
サイズ：　　27.5 x 23.7 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版1000点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9781633451803
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-04-22T10:49:31+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【The Antwerp Six】</title>
    <description>本書は、2026年3月28日から2027年1月17日まで、ベルギー・アントワープのMoMuにて開催の展覧会を機に刊行されました。

- The Antwerp Six(アントワープの6人)の結成40周年とファッション界に与えた不朽の影響力を称えて -
アン・ドゥルムメステール、ウォルター・ヴァ...</description>
<content:encoded><![CDATA[
本書は、2026年3月28日から2027年1月17日まで、ベルギー・アントワープのMoMuにて開催の展覧会を機に刊行されました。

- The Antwerp Six(アントワープの6人)の結成40周年とファッション界に与えた不朽の影響力を称えて -
アン・ドゥルムメステール、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、ダーク・ヴァン・セーヌ、ダーク・ビッケンバーグ、ドリス・ヴァン・ノッテン、マリナ・イーのこの6人の若きデザイナーは、40年前に彗星のごとく現れました。彼らは皆、アントワープ王立美術アカデミーを卒業したばかりだったため、マスコミによって「 The Antwerp Six」と名付けられました。斬新で個性的な彼らは、アントワープを世界のファンション地図に載せました。一流のファッション専門家によるエッセイと比類なき写真の数々が、彼ら一人一人の歩みとファッション界に与えた永続的な影響を鮮やかに描き出します。ファッションにおける創造性、大胆さ、そして革新性をしる上で欠かせない一冊です。

出版社：　　Hannibal Books&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　400ページ&#8232;
サイズ：　　29 x 24 cm&#8232;
状態：　　　新刊
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9789493416536
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    <dc:date>2026-04-21T13:32:04+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ヨックム・ノードストリューム【Drawings 1992-2025】</title>
    <description>ヨックム・ノードストリューム (Jockum Nordstrom 1963年 - ）スウェーデン・ストックホルム出身の芸術家。コラージュ、水彩画、グラファイト素描、彫刻作品を制作。繊細で優雅な構成は、自然発生的な印象を与える。スウェーデンのアカデミズムやポップカルチャー、アメリ...</description>
<content:encoded><![CDATA[
ヨックム・ノードストリューム (Jockum Nordstrom 1963年 - ）スウェーデン・ストックホルム出身の芸術家。コラージュ、水彩画、グラファイト素描、彫刻作品を制作。繊細で優雅な構成は、自然発生的な印象を与える。スウェーデンのアカデミズムやポップカルチャー、アメリカのフォーク・アートやアールブリュット、シュルレアリス、音楽、詩、故郷など様々な要素に影響を受ける。様々な風合いの紙や段ボールなどの安価な素材を使用し、繊細に描かれたオブジェ、人物、動物が、コラージュされ自在に配置されている。イラストレーションへの革新的なアプローチと独特な題材が示すように、作品には様々な時代から集められたような多様なキャラクターが登場し、また縦長や横長のフォーマットなどが使用されている。


本書は、2025年10月9日から11月22日まで、ベルギー・アントワープの Tim Van Laere Galleryにて開催の展覧会を機に刊行されました。
スウェーデンの芸術家ヨックム・ノードストリューム は、スカンジナビアを代表する現代芸術家の一人であり、情感豊かな夢のような世界観の作品で知られています。この書籍では、1992年から2025年までの30年以上にわたる彼の活動を網羅したドローイング作品が掲載されています。ここには、これまで一般公開されたことのない作品も多数含まれています。また、Femke VandenboschとCarl Fredrik Harlemanによるエッセイも収録しています。グラフィックデザインは、Kim Beirnaertです。

出版社：　　Hannibal Books&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語
ページ数：　252ページ&#8232;
サイズ：　　25.5 x 27 cm&#8232;
状態：　　　新刊
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789493416222
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    <dc:date>2026-04-21T13:27:21+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>シアスター・ゲイツ【Amalgam】</title>
    <description>シアスター・ゲイツ(Theaster Gates 1973年 - )アメリカ合衆国・シカゴ出身の芸術家。インスタレーション、彫刻作品で知られている。都市計画と芸術の実践を組み合わせ、地域の活性化を担う作品を制作。
初期には、陶芸家としての訓練と比較宗教学の研究を中心とし、その...</description>
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シアスター・ゲイツ(Theaster Gates 1973年 - )アメリカ合衆国・シカゴ出身の芸術家。インスタレーション、彫刻作品で知られている。都市計画と芸術の実践を組み合わせ、地域の活性化を担う作品を制作。
初期には、陶芸家としての訓練と比較宗教学の研究を中心とし、その頃のプロジェクトは、日本とアフリカ系アメリカ人の双方の文化における陶芸の共通の重要性に取り組んだ。また、2007年から2008年の金融危機後のアフリカ系アメリカ人の年コミュニティへの投資不足問題に触れ、黒人文化の形態を記録し評価するための正規式なアーカイブの重要性も示唆している。
現在もシカゴを拠点として活動し、The Department of Visual Arts at the University of Chicagoにて教鞭を執る。
2013年にthe Museum of Contemporary Art, Chicago、2022年には The New Museum, New York、Gagosianにて個展を開催。作品は、現在世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、2019年12月13日から2020年5月3日まで、イギリス・リバプールのTate Liverpoolにて開催の展覧会を機に刊行されました。
この書籍で中心となっているのは、アメリカ合衆国メイン州のマラガ島の歴史です。1912年、州知事は、多様な民族構成を持つ島民を住居や支援の提供もなく強制的に立ち退かせました。ゲイツの彫刻、インスタレーション、映像、音楽、ダンスといった作品群は、このあまり知られていない出来事に呼応し、アフリカ系アメリカ人の歴史全体と結びつけている。ハイライトでは、著名なアメリカ人ダンサー、カイル・エイブラハムの振り付けによる作品「Dance of Malaga 2019」の美しいスチール写真を掲載しています。
エッセイ、ゲイツ自身の言葉、厳選されたイラストを通して、この書籍は、現代美術と異人種の関係におけるゲイツの影響を強調すると同時に親しみやすいアプローチを用いて読者に訴えます。

出版社：　　Tate Publishing&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　176ページ&#8232;
サイズ：　　29.6 x 24.6 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　図版100点
刊行年：　　2022年
ISBN：　　  9781849767231
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    <dc:date>2026-04-21T13:24:04+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>パク・ソボ【Autobiography &amp; Graphic Novel】</title>
    <description>パク・ソボ(朴栖甫 Park Seo-Bo 1931年 - 2023年)韓国・醴泉群出身の芸術家。1967年以降に制作された「エクリチュール」シリーズ、韓国アンフォルメルの参加、また1970年代中頃から始まった韓国人芸術家たちによる抽象絵画のグループ『Dansaekhwa（単色画）』の代表する画...</description>
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パク・ソボ(朴栖甫 Park Seo-Bo 1931年 - 2023年)韓国・醴泉群出身の芸術家。1967年以降に制作された「エクリチュール」シリーズ、韓国アンフォルメルの参加、また1970年代中頃から始まった韓国人芸術家たちによる抽象絵画のグループ『Dansaekhwa（単色画）』の代表する画家として知られている。朝鮮戦争後にキャリアを築いた第一世代の芸術家の一人でもあり、初期作品の多くは自身の経験を反映したものであった。
弘益大学を卒業後、徴兵忌避者として身を隠し、国立美術展の熱心な批評家とて、社会や美術界の周縁部に位置づけられていた。1957年に現代美術協会に入会し、韓国アンフォルメルの中心的な存在となった。
晩年には、制作過程を重視し、芸術的な意図を軽視する「エクリチュール」シリーズを通して、絵画の形式的な可能性を追求した。また、学生らへの指南や国内外の韓国現代美術の振興に積極的に取り組んだ。1994年に西保芸術文化財団を設立。2019年には、韓国国立現代美術館で回顧展を開催。

本書は、パク・ソボの生涯を二つの異なり視点から書き出しています。
1931年に朝鮮が帝政時代の激動に見舞われ、朝鮮戦争の惨禍の中で成人期を迎えたパク・ソボは、この時代の長きにわたる苦難によって、国家の社会・文化基盤が崩壊し、まるで荒野のような状態から、不屈の精神で立ち上がり、国際的に高く評価される芸術家へと成長しました。
一つの巻は、彼自身が生前から1970年代後半まで丹念に記録した資料に基づいたありのままの自伝です。もう一つの巻は、幅広い読者層に親しみやすく魅力的なグラフィックノベル(マンガ形式)を通して、情熱的な生涯を鮮やかに描き出した外部からの視点です。この2巻セットを通して、読者は、パク・ソボの生涯と芸術哲学について深くそして楽しく理解することができます。

出版社：　　Skira Editore
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　26 x 19 cm
状態：　　　新品
ページ数：　340ページ
その他：　　図版54点、2冊組、スリップケース入
刊行年：　　2024年
ISBN：　　  9788857254333
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    <dc:date>2026-04-14T14:05:34+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ゲオルグ・バゼリッツ【The Mannerist Mind - Print from Georg Baselitz Collection】</title>
    <description>ゲオルグ・バゼリッツ(George Baselitz 1938年 - )旧東ドイツ・サクソニー州出身の芸術家。新表現主義を代表する芸術家の一人でもある。抽象絵画の系譜から”モチーフ”や描かれる”モノ”への新しい思考を発見し、同時に西洋絵画の歴史的な技法を踏まえながら、新しい絵画を...</description>
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ゲオルグ・バゼリッツ(George Baselitz 1938年 - )旧東ドイツ・サクソニー州出身の芸術家。新表現主義を代表する芸術家の一人でもある。抽象絵画の系譜から”モチーフ”や描かれる”モノ”への新しい思考を発見し、同時に西洋絵画の歴史的な技法を踏まえながら、新しい絵画を制作。
東ドイツから西ドイツへと移りアメリカ抽象絵画などの新しい表現に影響を受けた。1957年から1962年に西ベルリン芸術学校で学び、1963年には同都市にて初個展を開催。その後、代表作でもある「破損絵画」(1966年)を制作。1969年には、もう一つの代表作「さかさまの絵」を制作を開始。近年は、彫刻や木版画などの作品を手掛ける。カッセルのドクメンタ、ヴェネチアビエンナーレにも参加。1981年には、ニューヨークにて初個展を開催。

本書は、後期イタリア・ルネサンスの美術様式「マニエリスム」についての一冊です。過去から現在に至るまで、古典版画の収集を探求し、著名な作品からこれまで未発表だったマニエリスム作品が収録されています。
芸術家ゲオルグ・バゼリッツとマニエリスム版画コレクションは、非常に高く評価され広く称賛されています。この書籍では、バゼリッツのコレクションから厳選された作品に加え、ブダペスト美術館所蔵作品も紹介し、芸術家と美術館の双方のコレクションの特徴を比較検討します。
著名な国際的な専門家によるエッセイでは、芸術家のコレクションの最新の動向や、現代的な視点から見たマニエリスム版画について論じています。また、バゼリッツへの独占インタビューでは、彼の比類なきコレクションに込められた動機やエピソードが明らかにされています。

主要掲載作家：Arcimboldo、Durer、 Antonio Fantuzzi、L&#233;on Davent、Geoffroy Dumonstier、Juste de Juste、Parmigianino、Andrea Schiavone、Ugo da Carpi、Domenico Beccafumi、Hendrick Goltzius、Lucas Cranach、Hans Sebald Behamなど。

出版社：　　Hirmer
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　29  x 23 cm
ページ数：　350ページ
状態：　　　新品
その他：　　図版228点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783777447131
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    <dc:date>2026-04-10T10:27:50+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>アンリ・マティス【Colour Unbound: Henri Matisse 1941-1954】</title>
    <description>アンリ・マティス(Henri Matisse 1869 - 1954年)フランス・ノール出身。フランスを代表する画家であり、20世紀を代表する芸術家。1981年にパリのAcademie Julian にて絵画を学び、その後ギュスターヴ・モローに個人指導を受けた。ゴッホやゴーギャンなど後期印象派からの...</description>
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アンリ・マティス(Henri Matisse 1869 - 1954年)フランス・ノール出身。フランスを代表する画家であり、20世紀を代表する芸術家。1981年にパリのAcademie Julian にて絵画を学び、その後ギュスターヴ・モローに個人指導を受けた。ゴッホやゴーギャンなど後期印象派からの影響も受け、自由な色彩表現を追求する。フォービズム（野獣派）と呼ばれた頃は、この時期である。やがて、線の単純化、色彩の純化に至り、切り絵作品などを制作する。晩年に手掛けた南仏の修道院の内装・上祭服のデザインは、マティス芸術の集大成とも言われています。

本書は、2026年3月24日から7月26日まで、フランス・パリのGrand Palaisにて開催の展覧会を機に刊行されました。
1941年は、アンリ・マティスの人生と作品において転換点となった年でした。72歳で大きな手術を受け、体力が著しく衰えました。しかし、この出来事を挫折ではなく「人生最大の飛躍を遂げる」機会と捉えました。そして、1954年に亡くなるまで、彼はキャリアの中で最もインスピレーションに満ち、創作活動に没頭した時期を迎えます。この時期、ヴァンスのロザリオ礼拝堂から光り輝く切り絵や名作「Jazz」など数々の傑作を生み出しました。
活気に満ち溢れ、生命力に溢れた晩年の作品は、衰えゆく肉体の状態とは対照的に、ダイナミックで直接的で、誰にでも親しみやすいものとなりました。
この書籍では、この晩年の創作活動の爆発的な活力を鮮やかに捉えています。
優雅なデザインと美しい印刷で、マティス作品の素晴らしい図版を多数掲載し、アダン、キャパ、クレイン、カルティエ＝ブレッソン、シマ、メイワルドといった著名な写真家が撮影したスタジオの貴重な写真も収録されています。
専門家によって解説も添えらえたこの書籍は、マティスの晩年をより深く理解するために芸術と人生の融合を鮮やかに伝えています。

出版社：　　Thames and Hudson
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　480ページ
サイズ：　　28 x 19.6 cm
状態：　　　新品
その他：      図版300点
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9780500031575
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    <dc:date>2026-04-09T11:08:00+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ストックホルム・デザイン・ラボ【Stockholm Design Lab：1998−2025】</title>
    <description>本書は、世界で最も尊敬されるデザインスタジオの一つであるストックホルム・デザイン・ラボの作品を称える一冊です。スカンジナビアの伝統に根ざし、シンプル、明快、解放性、そして革新という原則に基づき、意味深長で質の高いデザインを生み出すことで知られています。...</description>
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本書は、世界で最も尊敬されるデザインスタジオの一つであるストックホルム・デザイン・ラボの作品を称える一冊です。スカンジナビアの伝統に根ざし、シンプル、明快、解放性、そして革新という原則に基づき、意味深長で質の高いデザインを生み出すことで知られています。

2019年に刊行された最初の巻では掲載されなかった初期の作品に加え、近年のプロジェクトも新たに厳選し紹介しています。15の各章では、スタジオの他分野に跨るデザインプローチを辿り、世界中の業界やクライアントに与え続けている彼らの影響力を浮き彫りにしています。
ソフトカバー版となるこの書籍は、当初500ページあった内容をよりコンパクトで読みやすい形式に凝縮し、より多くの読者に届けることを目的とし配慮されました。前回と同様、デザイナー、クリエーター、そしてデザイン愛好家にとって貴重な資料となり、またチームの創造哲学、世界中で共感を呼ぶデザインを生み出す能力を包括的に理解するための貴重な一冊となります。

出版社：　　Victionary
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：   456ページ 
サイズ：　　26.6 x 21 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2025年
ISBN：　　 9789887066132
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    <dc:date>2026-04-03T10:32:10+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ヴィルヘルム・ハンマースホイ【Painting as Poetry】</title>
    <description>ヴィルヘルム・ハンマースホイ(Vilhelm Hammershoi 1864年 - 1916年)デンマーク・コペンハーゲン出身の芸術家。デンマークを代表する画家と知られる。室内風景画を生涯描き続けた。没後、再評価が高まったのは20世紀後半。初期から晩年まで同じスタイルを守り続け、その作...</description>
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ヴィルヘルム・ハンマースホイ(Vilhelm Hammershoi 1864年 - 1916年)デンマーク・コペンハーゲン出身の芸術家。デンマークを代表する画家と知られる。室内風景画を生涯描き続けた。没後、再評価が高まったのは20世紀後半。初期から晩年まで同じスタイルを守り続け、その作風は、17世紀オランダ絵画に強い影響を受けている。1872年よりコペンハーゲンのデンマーク王立美術院で学ぶ。1888年、アルフレイズ・ブラムスンが初めて作品を購入し、以後、彼は生涯渡りハマスホイを支援した。また。没後には作品も黒木や伝記を執筆した。
1891年には画家ピーダ・イルステズの妹イーダ・イルステズと結婚。その後、彼女は絵画モデルとして多く描かれている。1915年に描いた「室内、ストランゲーゼ25番地」が遺作となる。2008年9月には、東京・国立西洋美術館にて、約90点の作品を展示した展覧会が開催された。(ハメルショイ、ハマスホイなどでも表記される)

ヴィルヘルム・ハンマースホイは、1898年から1909年まで、妻イーダと暮らしたコペンハーゲンのストランドゲーデ30番地の邸宅で制作した室内画で国際的に高い評価を得ています。
繊細なグレーの色調で描かれたこれらの静謐な部屋は、画家のスタジオとしても機能していました。イーダは、ハンマースホイの好むモチーフとして繰り返し登場し、しばしば鑑賞者に背を向けています。
ハンマースホイの人物画、室内画、建築画、風景画を新たな視点から読み解くことを出発点としたこの書籍は、光を用いて周囲の環境を形作り、内なる世界への道を切り開いた画家の姿を力強く描き出します。
著者Henrik Wivelは、作品群とその制作時代に関する深い知識に基づき、同時代の芸術家たちの思想を取り上げ、それらが現代にも影響を及ぼしていることを探求します。

出版社：　　Strandberg Publishing
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　28 x 21cm
ページ数：　296ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9788792894861
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    <dc:date>2026-04-02T10:23:49+09:00</dc:date>
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    <title>ジャッキー・ニッカーソン【CLAD】</title>
    <description>ジャッキー・ニッカーソン(Jackie Nickerson 1960年 - )アメリカ合衆国マサチューセッツ出身の芸術家。ロンドンとアイルランドを拠点に活動するイギリス人。ファッション写真、ドキュメンタリー写真の分野で活動している、被写体の歴史や環境、またそれらに影響を与えるプ...</description>
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ジャッキー・ニッカーソン(Jackie Nickerson 1960年 - )アメリカ合衆国マサチューセッツ出身の芸術家。ロンドンとアイルランドを拠点に活動するイギリス人。ファッション写真、ドキュメンタリー写真の分野で活動している、被写体の歴史や環境、またそれらに影響を与えるプロセスに着目し、長年の研究に基づいたコンセプチュアルな作品を制作する。また、被写体のアイデンティティや特定の環境で活動することの影響を探求する。

本書は、ジャッキー・ニッカーソンのファッション写真に特化した初めての書籍であり、彼女独自のフェミニスト的な視点によって特徴づけられています。
ニッカーソンは、常に女性をあるべき姿ではなくありのままの姿で撮影してきました。実際、被写体の性別に関わらず、彼女の目標は華やかな幻想ではなく彼女たちの自己同一性を表現することです。
400ページ、ほぼ同数の写真で構成されたこの素晴らしい一冊は、ニッカーソンの衣服に対する魅了、そして衣服をものとしてまた行為として捉える姿勢、さらに質感や衣装への関心を捉えています。
「私は、衣服を一種の建築物として考えており、私の仕事の一部は、衣服にふさわしい環境を見つけることです」と彼女はいいます。こうした環境は、多くの場合、屋外であり、変化する光のリズムと物語性(時には演劇的で、ほどんどの場合、結末は描かれていない)によって形作られます。
ルイ・ヴィトン、エルメス、ディオール、ヴォーグ、ヴァニティ・フェアなど、世界有数の高級ブランドや雑誌で仕事をしてきたが、彼女のファッション写真は、反商業的な姿勢を貫いています。それは、服を着ることや着飾ることは、服そのものよりも、服を通して私たち自身が発見する自己にこそ意味があるという信念に基づいています。

出版社：　　Steidl
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　26  x 19 cm
ページ数：　408ページ
状態：　　　新品
その他：　　図版386点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783969994993
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    <dc:date>2026-04-01T11:17:33+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Hybrid: Curiosity in All Things】</title>
    <description>本書【Hybrid: Curiosity in All Things】(ハイブリッド：あらゆるのもへの好奇心)は、長年の経験を持つアメリカ・カリフォルニア州を拠点に活動を行うHybrid Designが、好奇心を実践に移行する方法を探究しています。

20年以上にわたるビジネスを通して、実際のプロジ...</description>
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本書【Hybrid: Curiosity in All Things】(ハイブリッド：あらゆるのもへの好奇心)は、長年の経験を持つアメリカ・カリフォルニア州を拠点に活動を行うHybrid Designが、好奇心を実践に移行する方法を探究しています。

20年以上にわたるビジネスを通して、実際のプロジェクト事例と洞察に満ちたエッセイをを紹介し、幅広い興味、趣味、経験( - つまり好奇心 - )が、あらゆる分野の領域において、いかに力強いデザインワークへと昇華されるのかを明らかにしています。本書では、NIKE、Pinterest、The North Face、LEGO、Sonos、Hypebeast、Levis、YouTubeなど数々のクライアントの作品を紹介します。

＊この書籍は、表紙と小口が異なる2種(色：白、黒)で刊行されています。仕入れの状況によりまして入荷色の決定でできないため、ご注文の際のご指定ができかねます。
どうぞご了承くださいませ。

出版社：　　Victionary
タイプ：　   ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　23.5 x 17.8 cm
ページ数：　640ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789887066002
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    <dc:date>2026-03-30T11:37:05+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191154690_th.jpg?cmsp_timestamp=20260330113703" /></foaf:topic>
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