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    <title>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</title>
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    <description>アートブック・ユリーカは、美術書籍専門のオンライン書店です。主に海外で出版された書籍（アートブック）を扱っています。当社は、オンラインストアのみにて販売を行なっております。実店舗／書店の運営は行なっておりません。創業当初より、京都から書籍をお届けしております。 知識だけだなく、アート作品のもたらす感動やクリエイションの奥深さに尽きることのない魅力を、皆様と共に発見して行きたいと考えております。</description>
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    <dc:creator>Color Me Shop!pro</dc:creator>
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    <title>カレル・マルテンス【Birthday Calendar】</title>
    <description>カレル・マルテンス(Karel Martens 1939年 - ) オランダのモオク・エン・ミッデラール出身のフリーランス・グラフィックデザイナー。マルテンスの多くの仕事は、ポスター、版画、編集と滝に渡ルガ、全てタイポグラフィに重点を置いています。常に言語、数字、色に魅了され...</description>
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カレル・マルテンス(Karel Martens 1939年 - ) オランダのモオク・エン・ミッデラール出身のフリーランス・グラフィックデザイナー。マルテンスの多くの仕事は、ポスター、版画、編集と滝に渡ルガ、全てタイポグラフィに重点を置いています。常に言語、数字、色に魅了され、これら全ての興味をデザインに組み込む方法を見つけた。1961年にオランダ・アーネム芸術工芸大学卒業後、フリーのデザイナーとして活動を始める。主なクライアントとして、出版社などを持ち、書籍・印刷物・切手・テレフォンカード(オランダ郵政公社)などのデザインを手掛けた。また、クライアントとの仕事とは別に個人の研究や制作を熱心に行い、色彩効果を特徴とした印刷作品や立体作品などの製作も行っている。1977年より、教育機関でも教鞭を取り、1997年には「ヴェルクプラーツ・ティポグラフィ(WT)」を設立。2013年には東京のギンザグラフィックギャラリーにて展覧会が開催された。

この「Birthday Calendar」とは、西暦や曜日の記載のないカレンダーです。
1968年にカレル・マルテンスがプロトタイプをデザインし、この度はじめて製品化されました。サイズもA3と大型版です。色付きの厚紙が切り抜かれ、切り抜き部分から覗く色彩が楽しい組み合わせ展開していきます。
大切な誕生日や記念日を記したり、インテリアを彩るポスターとして使用することもできるマルテンス作品です。表紙は黒ですが、1月から12月まで厚紙は黄色、青色、オレンジ、緑、ピンクなどが使用され、切り抜き部分から覗く色も異なります。

出版社：　　Roma Publications
タイプ：　　ダブルリング綴じ
言語：　　　英語
サイズ：　　42 x 29.7 cm
ページ数：　14ページ
状態：　　　新品
その他：　   Design by Karel Martens
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9789464461046
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    <dc:date>2026-06-12T14:47:39+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>キャロル・ボヴェ【Carol Bove】</title>
    <description>キャロル・ボヴェ(Carol Bove 1971年 -) アメリカ合衆国の芸術家。(スイス・ジュネーブで出生)表面、色彩、スケール、空間といった要素を探究し、書籍や紙を用いたアッサンブラージュや鉄製の彫刻作品で知られている。形式的な抽象表現の可能性を探究する。New York Unive...</description>
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キャロル・ボヴェ(Carol Bove 1971年 -) アメリカ合衆国の芸術家。(スイス・ジュネーブで出生)表面、色彩、スケール、空間といった要素を探究し、書籍や紙を用いたアッサンブラージュや鉄製の彫刻作品で知られている。形式的な抽象表現の可能性を探究する。New York Universityにて学び、同校のSteinhardt’s Department of Art and Art Professionsのスタジオアートにて准教授として教鞭を執る。
2011年にDavid Zwirner Galleryに所属、2015年には、イギリス・ロンドンにて初個展を開催。2021年には、The Metropolitan Museum of Artのファサードに4点の作品が設置された。大型の彫刻作品も製作しており、屋外や公共空間に展示されることも多い。2018年には、アートバーゼルの「Unlimited」にて記念碑的な彫刻作品を発表した。作品は、世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、2026年3月5日から8月2日まで、アメリカ・ニューヨークのGuggenheim New Yorkにて開催の展覧会を機に刊行されました。
キャロル・ボヴェの多岐にわたる作品を包括的に紹介した初めての展覧会に合わせて、制作されたこの書籍には、25年のキャリアの重要な変遷を辿ります。初期の奔放なドローイングから、スクラップメタルや加工された鋼管を用いたコラージュ彫刻と呼ばれる作品など、独創的な作品は、さまざまなメディアや表現方法を用いながらも、素材、スケール、色彩、空間の緻密な相互作用によって統一されています。そして、これらの要素を文化史と対話させ、共鳴する知覚体験を生み出す土壌を創り出しています。
型抜き加工のスリップケースに収められたこの2巻構成の書籍には、キャロル・ボヴェ自身が手作業でカットした菱形の紙片が添えられています。
1冊目は、豊富な図版を収録し7つの学術論文を通して制作活動を文脈化。また厳選された展覧会歴と参考文献を網羅的に紹介。2冊目は、ボヴェ自身が構想したアーティストブックとなっており、作品の細部を実物大でプリントした臨場感あふれる画像と、近年制作された一連のペーパーコラージュを交互に掲載しています。彼女のキャリアを包括的に概観する初の書籍。

出版社：　　Guggenheim New York
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　320ページ
サイズ：　　32.9 x 24.5 cm
状態：　　　新品
その他：　　2冊組、スリップケース入り、カラー図版130点
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9780892075706
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    <dc:date>2026-06-10T10:46:56+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>アリーナ・シャポシュニコフ【Body Languages】</title>
    <description>アリーナ・シャポシュニコフ(Alina Szapocznikow 1926年 - 1973年)ポーランド・カリシュ出身の芸術家。戦後ポーランドを代表する彫刻家の一人であり、ホロコースト生存者でもある。シュルレアリスム、ヌーヴォー・リアリズム、ポップアートを彷彿とさせる、多様で実験的な...</description>
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アリーナ・シャポシュニコフ(Alina Szapocznikow 1926年 - 1973年)ポーランド・カリシュ出身の芸術家。戦後ポーランドを代表する彫刻家の一人であり、ホロコースト生存者でもある。シュルレアリスム、ヌーヴォー・リアリズム、ポップアートを彷彿とさせる、多様で実験的な表現メディアを用いて人体を探究。
第二次世界大戦中は、アウシュヴィッツやベルゲン・ベルゼンのナチス強制収容所に収容され、1943年にテレジンに移送後、1945年の終戦後にプラハに移り、正式に彫刻を学んだ。その後、フランス・パリの&#201;cole nationale sup&#233;rieure des Beaux-Artsでも学ぶ。社会主義リアリズムの教義に沿った公共のモニュメントなども設計したが、前衛的な作品へ回帰し、自身の身体というテーマに焦点を当てる。1962年にヴェネチア・ビエンナーレにて個展を開催。1963年にパリに移住し、彫刻において革新的な素材や技法を模索した。2013年にニューヨーク近代美術館にて大規模な回顧展が開催。

本書は、2025年3月15日から7月6日まで、ドイツのkunstmuseum ravensburgにて開催の展覧会を機に刊行されました。
著名な研究者によるシャポシュニコフの作品と彫刻に関する13の短なテキストを収録し、鋳造、官能的なオブジェ、記憶、断片化された身体、可塑性といった重要なテーマを取り上げています。
シャポシュニコフは、20世紀を代表する女性彫刻家の一人であり、作品の中心である身体は、存在の儚さと人生のパラドックスを容赦なく表現しています。型破りな彫刻技法、素材、形態に対する弛まむ探究は、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョア、エヴァ・へスらとともに彫刻の拡張に貢献してきた先駆的な女性彫刻家の一人としての地位を確固たるものにしています。
彼女の作品語彙には、「性感帯」(口、胸、胸部)などの直接的な身体の型取りが含まれます。それらをシリーズ作品へと発展させ、時には官能的なランプ、感触を刺激する大理石の胸部の襞、サイボーグのような人物像、または皮膚のような殻のような形状でそれらを造形していきます。
作品全体には記憶の痕跡が貫かれています。ホロコーストを追悼する記念作品に加え、「Souvenir」シリーズを製作しています。このシリーズでは、腫瘍をモチーフとした作品と同様にポリエステル生地を通して煌めく写真や新聞の切り抜きを作品位取り入れ、記憶を鮮やかに蘇らせています。シャポシュニコフの作品は、当時と変わらず、今日においても先見の明に満ちています。

出版社：　　Verlag Fur Moderne Kunst
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語、ドイツ語
ページ数：　288ページ
サイズ：　　28 x 23.5 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版120点(内、カラー図版68点)
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9783991531838
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    <dc:date>2026-06-09T12:17:04+09:00</dc:date>
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    <title>ペル・キルケビー【Artist Books 1965-2017】</title>
    <description>ペル・キルケビー(Per Kirkeby 1938年 - 2018年)デンマーク・コペンハーゲン出身の芸術家。画家、詩人、彫刻家、映画製作者。フルクサスのメンバーであり、またポップアートの影響を受け、様々なメディアを使用した作品を制作。その後、タシスムや抽象表現の影響も受ける...</description>
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ペル・キルケビー(Per Kirkeby 1938年 - 2018年)デンマーク・コペンハーゲン出身の芸術家。画家、詩人、彫刻家、映画製作者。フルクサスのメンバーであり、またポップアートの影響を受け、様々なメディアを使用した作品を制作。その後、タシスムや抽象表現の影響も受ける。無題の絵画では、力強い筆遣いと色彩の美しさ、そして黒いブロンズの官能的な彫刻作品により、「叙情的な表現主義者」と評される。
1962年にコペンハーゲン大学にて地質学の修士課程を終了、コペンハーゲンの実験的なアートスクールKunst - skole (Experimental Art School)に参加。
1977年にエッセンのThe Museum Flkwangにて開催の展覧会により世界的に知られるようになる。また、定期的に、詩やエッセイ、旅行本を出版、テレビや長編ドキュメンタリー映画も制作。多くのアーティストブックを制作し、「Landskaberne」(1969年)が知られている。

本書は、ペル・キルケビーの制作において重要な位置を占める100冊以上のアーティストブックをまとめた書籍です。
キルケビーの制作した120冊のアーティストブックを年代順に掲載した作品目録でもあり、各作品の使用、表紙画像、そして厳選されたページ画像が掲載されています。また、キルケビー自身による注釈やコメントが随所に挿入されており。彼の作品世界をより深く理解するために非常に役に立つ一冊です。

出版社：　　Walther Koenig
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　246ページ
サイズ：　　28 x 20.6 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版246点、白黒図版142点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783753303536

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    <dc:date>2026-06-05T10:01:42+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>サラ・ジー【Sarah Sze】</title>
    <description>サラ・ジー(Sarah Sze 1969年 - )アメリカ合衆国・マサチューセッツ出身の芸術家。文房具、電化製品、食器、本、木の枝、キャンデなど日用品を使用し、複雑で大規模なインスタレーション作品で知られている。また、作品は、展示される空間の特性に合わせ流動的に制作され...</description>
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サラ・ジー(Sarah Sze 1969年 - )アメリカ合衆国・マサチューセッツ出身の芸術家。文房具、電化製品、食器、本、木の枝、キャンデなど日用品を使用し、複雑で大規模なインスタレーション作品で知られている。また、作品は、展示される空間の特性に合わせ流動的に制作される。Yale Universityにて、建築と絵画のBAを、1997年にニューヨークのSchool of Visural ArtsにてMFAを取得している。90年代後半より世界各地で活動を展開。1999年第48回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加。日本では金沢21世紀美術館に作品が常設されており、2008年東京のメゾン・エルメスで個展を行っています。2013年ヴェネツィア・ビエンナーレでは米国代表に選ばれています。
現在は、ニューヨーク拠点に活動。また、Columbia Universityの視覚芸術コースにて教鞭を執る。

本書は、The Nasher Sculpture Centerと共同出版された、サラ・ジーが同館のために制作した作品をまとめた一冊です。芸術メディアの定義、そして記憶が、時間と空間をどのように刻むのかという問いを投げかけています。
1990年代後半から芸術の静的な性質に挑戦し、作品が展示される空間を変容させる魅惑的なインスタレーション作品を制作してきたサラ・ジー。一見すると恣意的でありながら綿密に計画されているようにも見える彼女の作品は、同時に融合と崩壊が入り混じり、急速に変化するイメージ主導のデジタル社会への重層的な言及を含んでいます。
絵画、彫刻、サウンド、版画、ドローイング、ビデオ、建築など様々なメディアを駆使し、現代における無数の儚いディテールを増幅させ、人間の経験の言葉では言い表せない側面を、触覚的な詩へと昇華させます。同館のために制作された3つの新しいインスタレーション作品は、私たちの周囲を絶えず流れる視覚情報によって経験が再構築されていく様、そして私たちが知覚を形成する上で記憶が果たす役割を強調しています。この850点以上の図版が掲載された書籍は、これらの作品と2024年の展覧会を記録したものです。

出版社：　　Delmonico Books/The Nasher Sculpture Center
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　164ページ
サイズ：　　31.2 x 24.6 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版860点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9781636811925
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    <dc:date>2026-06-05T10:00:29+09:00</dc:date>
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    <title>ユルゲン・テラー【7 1/2】</title>
    <description>ユルゲン・テラー (Juergen Teller 1964年 - ) ドイツ・エアランゲン出身の写真家／芸術家。世界の多くのブランドのイメージ広告や著名な人物のポートレートで知られる。1984年から1986年にドイツ・バイエルンのThe Bayerische Staatslehranstalt fur Photographie in Mun...</description>
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ユルゲン・テラー (Juergen Teller 1964年 - ) ドイツ・エアランゲン出身の写真家／芸術家。世界の多くのブランドのイメージ広告や著名な人物のポートレートで知られる。1984年から1986年にドイツ・バイエルンのThe Bayerische Staatslehranstalt fur Photographie in Munichで学ぶ。22歳で、イギリス・ロンドンに移住。以降、1980年代後半より、The FaceやVougeなど多数のファンション誌、カルチャー誌で活動する。2003年には、The Citibank Prize for Photographyを受賞。以降、世界中で展覧会を開催。2007年、第52回ヴェネチアビエンナーレに参加。キュレーションなども手がける。

本書は、ユルゲン・テラーと妻でありクリエイティブ・パートナーでもあるドヴィレ・ドリジテと共に制作されたアーティストブックです。
そして、マリオ・コドニャートがキュレーションを勤めた、マントヴァのサッビオネータ庭園宮殿で開催された展覧会を機に刊行されました。
テラーは、彼の人間的で芸術的な旅路を振り返りながら、私的な日記としてこの親密で個人的なプロジェクトを一つの作品にまとめました。「We’ve spent every single day of the last seven and a half years together, Dovile and I. We got married, we gave birth to our daughter Iggy, we worked and did everything together, as a couple. Every morning I prepare coffee for us. […] Every morning I wake up with a smile on my face, make coffee and start working」と綴ります。性別、形、視線といったあらゆる既成概念を覆し、鮮やかで躍動感あふれ、そしてどこか不完全な写真を通して、人間味あふれる一面を感じる写真作品です。

出版社：　　Marcilio Arte
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ：　　256ページ
サイズ：　　17.4 x 24.8 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版272点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9791254633304
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    <dc:date>2026-06-02T10:42:35+09:00</dc:date>
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    <title>塩田千春【The Soul Trembles】</title>
    <description>塩田千春(Chiharu Shiota 1972年 - )日本・大阪出身の芸術家。日本を代表する現代芸術家の一人。
糸を用いたインスタレーション作品で知られる。
1992年から1996年に京都精華大学美術学部洋画科(1993年にCanberra School of Art, Australian National Universityに交換...</description>
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塩田千春(Chiharu Shiota 1972年 - )日本・大阪出身の芸術家。日本を代表する現代芸術家の一人。
糸を用いたインスタレーション作品で知られる。
1992年から1996年に京都精華大学美術学部洋画科(1993年にCanberra School of Art, Australian National Universityに交換留学)、1997年から1999年にHochschule fur Bildende Kunste, Baraunscgweig、1999年から2002年にUniversitat der Kunste, Berlinにて学ぶ。ベルリンでは、レベッカ・ホルン、ブラウンシュワイクでは、マリーナ・アブラモビッチに支持。

「CHIHATU SHIOTA - 塩田千春」ホームページにて経歴をご確認いただけます。
https://www.chiharu-shiota.com/folders-1

本書は、2025年10月22日から2026年6月28日まで、イタリア・トリノのMAO Turinにて開催の展覧会を機に刊行されました。
表現力豊かで、広範かつ複雑なプロジェクトで知られる日本の芸術家、塩田千春のドローイング、写真、彫刻、そして最も有名な環境インスタレーションやモニュメンタル・インスタレーションなど、彼女の全作品をたどります。個人的な経験からインスピレーションを得た作品らは、目に見えない思考を探求し、アイデンティティ、人間関係、生と死といった普遍的で実存的な概念について、静寂と瞑想のための空間を出現させます。時間と空間の境界を超越する塩田作品は、人間の最も親密で傷つきやすい部分に働きかけます。最もよく知られているインスタレーション作品は、赤または黒の糸を折り合わせて作られた荘厳な構造物で構成され、設置された空間を包み込み、そのボリュームを変容させ、鑑賞者を没入型の体験へと誘います。そこでは、魅惑と不安、静と動が交互に現れます。

出版社：　　Silvana Editoriale
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　264ページ
サイズ：　　24 x 17 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版240点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9788836660414
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    <dc:date>2026-05-29T10:58:17+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/192006223_th.jpg?cmsp_timestamp=20260529105815" /></foaf:topic>
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    <title>アグネス・マーティン【On Beauty】</title>
    <description>アグネス・マーティン（Agnes Martin 1912年 - 2004年）カナダ出身の芸術家。後にアメリカに移住。ミニマル・アートの作家として紹介されますが、工業的な素材を用いるドナルド・ジャッドやリチャード・セラ等とは異なり、全て手で描かれた細く美しいラインと淡い色彩を特...</description>
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アグネス・マーティン（Agnes Martin 1912年 - 2004年）カナダ出身の芸術家。後にアメリカに移住。ミニマル・アートの作家として紹介されますが、工業的な素材を用いるドナルド・ジャッドやリチャード・セラ等とは異なり、全て手で描かれた細く美しいラインと淡い色彩を特徴としている。
彼女がニューヨークに住んでいた1957年から67年の間に、アド・ラインハートやエルスワース・ケリーの絵画に影響を受け、円や正方形を使用し、左右対称な構成の実験を始めた。
ニューメキシコ州タオスへ移り住んだ1967年以降、絵の中のグリッドはしばしば揺らめく霧を通して見るかのように、繊細なニュアンスを見せるようになる。それらは、淡い色彩によるうっすらと輝いているかのような透明感を感じさせ、純粋で瞑想的でもある絵画は、マーティン自身の自然への興味（特にニューメキシコ州の砂漠の風景）と、東洋の宗教、特に道教を反映したものと言われている。

本書は、アグネス・マーティンの直感的で独特な美へのアプローを、彼女自身の瞑想的な文章と代表作を通して探求した一冊です。
「When I think of art I think of beauty. Beauty is the mystery of life」(私は、芸術について考えるとき、美について考えます。美は人生の神秘です)、1989年にマーティンはそう記しました。
Pace Publishingより新たに刊行されたMilly Glimcher編集による美しい装丁のこの書籍は、美をテーマにしたマーティン自身の文章に加え、自然や政治の仕組みから孤独と静寂の中に見出されるインスピレーションまで、彼女の人生と作品に関連する幅広いテーマを扱った文章が収録されています。
詩的で思索的な文章らは、「Underside of the Leaf」や「Awareness of Perfection」のような簡潔な洞察から、「The Current of the River of Life Moves Us」や「The Untroubled Mind」のような長い瞑想まで多岐にわたります。
また、「Blessings」(2000)や「Tranquillity」(2001)などの絵画も一部収録されており、書籍の表紙と裏表紙には、「Affection」(2001)と「Little Children Playing with Love」(2001)が型押しされています。
マーティンの心を動かした思考や感情を垣間見ることができるこの書籍は、直感的な芸術へのアプローチを称賛するすべての人にとってまさに理想的な一冊と言えるでしょう。

出版社：　　Pace Publishing
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　72ページ
サイズ：　　23.5 x 17.1 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版5点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9781948701839
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    <dc:date>2026-05-28T14:17:47+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ペーター・フィッシュリ【Tuesday till Sunday】</title>
    <description>ペーター・フィッシュリ(Peter Fischli 1952年 - ) スイス・チューリッヒ出身の芸術家。
1970年代にダヴィッド・ヴァイス(David Weiss 1946 - 2012年)と出合い、1979年よりデュオで活動を始める。インスタレーション、映像、写真などの作品を制作。日常や社会を取り巻く...</description>
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ペーター・フィッシュリ(Peter Fischli 1952年 - ) スイス・チューリッヒ出身の芸術家。
1970年代にダヴィッド・ヴァイス(David Weiss 1946 - 2012年)と出合い、1979年よりデュオで活動を始める。インスタレーション、映像、写真などの作品を制作。日常や社会を取り巻く事柄を、シュールでユーモラスな表現で構築する。日々の出来事や情景、そして私たちの生活が、新たなフィルターを通して再提案される。2010年には、金沢21世紀美術館にてアジア初個展が開催。2012年にダヴィッド・ヴァイスが他界。

本書は、2024年に中国・杭州市にて開催されたペーター・フィッシュリの初の本格的な個展を機に刊行されました。
出所不明の都市写真を用いたインスタレーション形式の展示では、螺旋状に床にそれらの作品が配置されました。フィッシュリは、ありふれた展覧会カタログをアーティストブックに変換し、都市生活の奇妙でありながらも興味深い一面を提示しました。


出版社：　　Walther Koenig
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　280ページ
サイズ：　　20 x 14.2 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版100点、白黒図版100点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783753307299
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    <dc:date>2026-05-25T11:01:57+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ローマン・シグネール【Super-8 Fiilms 1975-2001(Catalogue Raisonne)】</title>
    <description>ローマン・シグネール(Roman Signer 1938年 - )スイス・アッペンツェル出身の芸術家。特に、彫刻、インスタレーション、ビデオ作品にて知られている。また、ランドアートやパフォーマンスアートの両方に位置し時間と共にその形態を変えたり、実験途中の力の相互作用によっ...</description>
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ローマン・シグネール(Roman Signer 1938年 - )スイス・アッペンツェル出身の芸術家。特に、彫刻、インスタレーション、ビデオ作品にて知られている。また、ランドアートやパフォーマンスアートの両方に位置し時間と共にその形態を変えたり、実験途中の力の相互作用によって生み出される形を大切にしている。素材には、日用品や身の回りにある道具を使用し、ユーモアのある楽しい彫刻やインスタレーションを制作している。1999年、ヴェネチアビエンナーレ参加。長靴から水が吹き出す代表作の写真は、スイスの美術館で最も売れた絵葉書の一つでもある。

独創的で実験的、そしてユーモラスなコンセプチュアルアーティスト、ローマン・シグネールの未だほとんど知られていない作品シリーズへの手がかりとなる一冊。
スイスの芸術家、ローマン・シグネールのスーパー８フィルム作品の総目録(カタログレゾネ)となるこの書籍には、各作品名、制作年、撮影場所、使用機材、そして最大8枚のスチール写真が掲載され、また付属のQRコードから270本以上の作品(総再生時間18時間)にアクセスすることができます。

出版社：　　Walther Koenig
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　360ページ
サイズ：　　19.5 x 24.7 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版200点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783960983781

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    <dc:date>2026-05-25T11:00:29+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>サイモン・スターリング【Simon Starling】</title>
    <description>サイモン・スターリング(Simon Starling 1967年 - )イギリス・サリー州出身の芸術家。歴史や変化を入念なリサーチで探求し、時間の経過やプロセスを取り入れた作品を制作。実践を視覚化するなど、インスタレーション形式の作品など彫刻の新たな形態で注目される。
1986年...</description>
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サイモン・スターリング(Simon Starling 1967年 - )イギリス・サリー州出身の芸術家。歴史や変化を入念なリサーチで探求し、時間の経過やプロセスを取り入れた作品を制作。実践を視覚化するなど、インスタレーション形式の作品など彫刻の新たな形態で注目される。
1986年から1987年にMaidstone College of Artにて写真とアートを、1987年から1990年にはTrent Polytechnic Nottigham、1990年から1992年にGlasgow School of Artにて学ぶ。1993年から1996年までグラスゴーのTransmission Galleryの委員となる。
2005年には、ターナー賞を受賞。ここ日本では、2011年に広島市現代美術館にて個展が開催された。現在は、デンマーク・コペンハーゲンを拠点に活動を行う。

この書籍は、カナダ・バンクーバーのRennie Collectionにて開催された展覧会を機に刊行されました。
展覧会及び本書には、作品「仮面劇のためのプロジェクト(ヒロシマ)」が含まれています。これは、重なり合う物語が複雑に絡み合い、芸術、文学、演劇を結びつけ、歴史の策略を浮き彫りにする作品です。この作品は、16世紀の日本の能楽「烏帽子折」とヘンリー・ムーアの二次元的な彫刻作品「アトム・ピース」を取り巻く韻を踏んだ物語を巧みに織り交ぜた能のパフォーマンスとして提示されました。また、2013年から2014年に制作された「Picture for Exihibition」では、36点のゼラチンシルバープリントが美術館の壁面に散りばめられています。
また、スターリングは、既存の形態、素材、イメージの再利用とリサイクルを通して物質の変容について深く考察しています。「One Ton, II」(2005)はその一つです。「Three White Desks」(2008-2009)は、美術史における脇道的な物語を取り上げ、電子データと実際の物質との間のつながりのシステムを探求しています。
歴史あるWing Sang buildingに展示された多層的でマルチメディアな作品群は、空間と時間の複雑なネットワークを描き出し、新たな視点へと誘います。

出版社：　　Rennie Collection
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　27.7 x 21.7 cm
ページ数：　136ページ
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版81点
刊行年：　　2021年
ISBN：　　 9781646570188
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    <dc:date>2026-05-22T11:39:06+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>エルヴィン・ヴルム【Life Beat Soft Trembles】</title>
    <description>エルヴィン・ヴルム(Erwin Wurm 1954年 - )オーストリア・シュタイアーマルク出身の芸術家。
1980年代より、自身やモデルと日用品を使った彫刻「One Minute Sculptures」を制作。フォーマリズムへのユーモアなアプローチで知られるようになった。身の回りにあるツールを...</description>
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エルヴィン・ヴルム(Erwin Wurm 1954年 - )オーストリア・シュタイアーマルク出身の芸術家。
1980年代より、自身やモデルと日用品を使った彫刻「One Minute Sculptures」を制作。フォーマリズムへのユーモアなアプローチで知られるようになった。身の回りにあるツールを使い、それを現代社会のトピックとしてユーモアを用いて取り上げるという形態の作品を制作する。人間の実在の全てを作品が語るとワームはインタビューで答えている。25年以上に渡り、彫刻に対する私たちの理解に疑問を投げかけ、日常の平凡さと制約を、物理的な変形を用い制作した作品は、国際的に広く展示されている。現在は、オーストリア・ウィーンとリンベルクを拠点に活動を行っている。

本書は、2025年9月5日から11月23日まで、ドイツ・コブレンツのLudwig Museum Koblenzにて開催の展覧会を機に刊行されました。
鑑賞者をほんの一瞬だけ彫刻へと誘う彫刻作品「One Minute Sclputure」で国際的に高い評価を得たエルヴィン・ヴルムは、長年にわたり彫刻の境界に挑戦し続けてきました。
この展覧会及び書籍では、One Minute Sclputureをはじめ、ドローイング、絵画、ビデオ作品に加え、壁面インスタレーション「Life Beat Soft Melt」を初公開します。フラット・スカルプチャーと称されるこの作品は、空間との関わりを通して、彫刻という伝統的な表現媒体をさらに拡張しています。ヴルムは、鑑賞者に作品をただ鑑賞するだけでなく、作品の一部になる(本当に物理的に一体になるような)ことを促し、自身の彫刻言語をより流動的で参加型、そして遊び心あふれる反逆的なものへと変容させています。

出版社：　　Silvana Editoriale
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　26 x 23 cm
ページ数：　320ページ
状態：　　　新品
その他：　　図版240点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　 9788836662913
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    <dc:date>2026-05-21T10:46:32+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプ【The Rule of Curves】</title>
    <description>ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプ（Sophie Henriette Gertrude Taeuber-Arp 1898年 - 1943年）スイス東部・ダボス出身の芸術家。
チューリッヒ・ダダ運動の中心人物として活動した、20世紀初頭の最も重要なスイスの女性アーティストの一人。ダン...</description>
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ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプ（Sophie Henriette Gertrude Taeuber-Arp 1898年 - 1943年）スイス東部・ダボス出身の芸術家。
チューリッヒ・ダダ運動の中心人物として活動した、20世紀初頭の最も重要なスイスの女性アーティストの一人。ダンサー、画家、彫刻家、テキスタイル・アーティストであり、デザインやインテリア設計も多数手がけた。
1906年から10年まで、サンクト・ガレンでテキスタイル・デザインを学ぶ。その後、ハンブルクで美術工芸を、チューリッヒでダンスを学んでいる。1915年にダダイスムのアーティスト、ジャン・アルプと出会い、1922年に結婚。2人は共同で多くの作品を残した。191年代の後半から、キャバレー・ヴォルテールを拠点としたチューリッヒ・ダダの運動に関わり、ダンサー、振付師、人形使いとして参加。1920年代後半にはパリに移住し、構成主義的デザインによるインテリア作品を手がける。また、1930年代には、ジャン・アルプ、ワシリー・カンディンスキー、ピエト・モンドリアン、クルト・シュヴィッタースらと共に、アプストラクシオン・クレアシオンのメンバーとして抽象表現芸術を制作。1943年ガス漏れ事故によりスイスで死去。

本書は、Briony Ferが編集・序文を手掛け、20世紀を代表する芸術家ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプの作品を考察した一冊です。
アルプの先駆的で多面的な作品は、伝統的なヒエラルキーや従来の二項対立に挑戦し、日常生活における芸術の切実な意義を主張しました。
このクロス装丁の書籍は、アルプの大胆かつ多岐にわたる創作活動を支えた形式的な倫理に焦点を当てるとともに、様々なメディアを横断的に活用することで、いかに彼女の美意識が拡大し、同時に結晶化していったのかを明らかにしています。
新たな批評的な洞察に加え、Jenny Nachtigallによるエッセイでは、彼女を取り巻く環境を探求し、重力、運動、そして映画的な要素といった概念が、運動感覚を理解するキーポイントとなることを論じています。

出版社：　　Hauser & Wirth&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　196ページ&#8232;
サイズ：　　27 x 20 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　クロス装丁
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783907493168
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-05-20T11:13:18+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191889591_th.jpg?cmsp_timestamp=20260520111316" /></foaf:topic>
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    <title>【Nonmemory: Mike Kelley with Kelly Akashi, Meriem Bennani, Beatriz Cortez....】</title>
    <description>【Nonmemory: Mike Kelley with Kelly Akashi, Meriem Bennani, Beatriz Cortez, Raul de Nieves, Olivia Erlanger, Lauren Halsey, Moax Hopper Schneider】

本書は、2023年9月15日から2024年1月14日に、アメリカ・ロサンゼルスのHauser＆Wirth Gellaryにて、マイク・...</description>
<content:encoded><![CDATA[
【Nonmemory: Mike Kelley with Kelly Akashi, Meriem Bennani, Beatriz Cortez, Raul de Nieves, Olivia Erlanger, Lauren Halsey, Moax Hopper Schneider】

本書は、2023年9月15日から2024年1月14日に、アメリカ・ロサンゼルスのHauser＆Wirth Gellaryにて、マイク・ケリーの作品と、ケリー・アカシ、メリエム・べナーニ、ベアトリス・コルテス、ラウル・デ・ニエビス、オリビア・エルランガー、ローレン・ハルジー、マックス・フーパー・シュナイダーの作品を集めた展覧会を機に刊行されました。
彼らの作品は、ケリーが作品のタイトルに掲げたコンセプト、つまり彼が人生の中で出会った様々な制度的な空間や建築環境の「非記憶」という概念に同様に取り組んでいます。
この展覧会を記録した本書には、マイク・ケリーの重要な作品の複製、彼の基礎となったエッセイ「Architectural Non-memory Replaced with Psychic Reality」、参加した各アーティストとの対談、そして展覧会のキュレーターであり本書の編集者であるジェイ・エズラ・ネイサンによる新たなテキストも収録されています。


出版社：　　Hauser & Wirth&#8232;
タイプ：　　ペーパーバック&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　216ページ
&#8232;サイズ：　　29.2 x 21.6 cm&#8232;
状態：　　　新刊
刊行年：　　2024年
ISBN：　　  9783906915845
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-05-20T11:11:06+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191889569_th.jpg?cmsp_timestamp=20260520111104" /></foaf:topic>
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    <title>【Cut Out : A Feminist History of Photo Collage, Montage and Assemblage】</title>
    <description>女性芸術家は、アイデンティティの矛盾、相反、相反する要素から構築される様を反映するため、長らくコラージュという手法を用いてきました。
この書籍は、写真とフェミニスト・コラージュの関係を探求し、フェミニストアートとポリティカルアートにおける力強い手法とし...</description>
<content:encoded><![CDATA[
女性芸術家は、アイデンティティの矛盾、相反、相反する要素から構築される様を反映するため、長らくコラージュという手法を用いてきました。
この書籍は、写真とフェミニスト・コラージュの関係を探求し、フェミニストアートとポリティカルアートにおける力強い手法として、伝統的に女性と結びついてきた工芸を根本的に再解釈する「フェマージュ」の活用に焦点を当てています。
フォトモンタージュ、アッサンブラージュ、フォトグラムを含む、コラージュとカッティング技法の定義を拡張し、19世紀の制作者から現代の実践者の系譜を辿ることで、ヴィクトリア朝時代のアルバム制作者、モダニズム、シュルレアリスム、ダダイズムの革新者、そして急進的な第二波フォミニスト芸術家たちに出会うことができます。テーマ別の章では、ハンナ・ヘッヒ、ドラ・マール、ローナ・シンプソンなどの主要人物について専門家らによるプロフィールが掲載されています。過去だけでなく未来にも目を向けたこの書籍は、現代そしてデジタルアーティストの先駆的な作品が、いかに支配的な物語を覆し、フォトコラージュの携帯を絶えず拡大させているかを明らかにしています。
写真とその歴史が活発に議論され再評価されている今、「Cut Out」(カットアウト)は写真が持つ政治的な力を改めて示してくれます。

出版社：　　Thames and Hudson／V&A&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　240ページ&#8232;
サイズ：　　27.5 x 23 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　図版200点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9780500481127
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-05-19T10:04:50+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191879036_th.jpg?cmsp_timestamp=20260519100448" /></foaf:topic>
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