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    <title>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</title>
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    <description>アートブック・ユリーカは、美術書籍専門のオンライン書店です。主に海外で出版された書籍（アートブック）を扱っています。当社は、オンラインストアのみにて販売を行なっております。実店舗／書店の運営は行なっておりません。創業当初より、京都から書籍をお届けしております。 知識だけだなく、アート作品のもたらす感動やクリエイションの奥深さに尽きることのない魅力を、皆様と共に発見して行きたいと考えております。</description>
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    <dc:creator>Color Me Shop!pro</dc:creator>
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    <title>フランツ・マルク【The Quest for a Better World】</title>
    <description>フランツ・マルク(Franz Marc 1880年 - 1916年)ドイツ・ミュンヘン出身の芸術家。20世紀を代表するドイツの画家、版画家。ワシリー・カンディンスキーらと共に青騎士(ブラウエ・ライター)を結成、ドイツ表現主義の重要な画家の一人でもある。動物をモチーフにした色彩の溢...</description>
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フランツ・マルク(Franz Marc 1880年 - 1916年)ドイツ・ミュンヘン出身の芸術家。20世紀を代表するドイツの画家、版画家。ワシリー・カンディンスキーらと共に青騎士(ブラウエ・ライター)を結成、ドイツ表現主義の重要な画家の一人でもある。動物をモチーフにした色彩の溢れる絵画で知られている。1910年頃より、抽象的な作品も制作。1900年ミュンヘンのAkademie der Bildenden Kunste Munchenに入学。1903年から1907年にフランス・パリに滞在し、フィンセント・ヴァン・ゴッホに影響を受ける。1909年にミュンヘン美術家協会に参加。1910年に同教会を脱退し、1912年にワシリー・カンディンスキーとともに青騎士(ブラウエ・タイター)を結成。第一次世界大戦に出征し、36歳の若さでこの世を去った。

本書は、2026年9月12日から2027年1月24日までドイツ・デュッセルドルフのKunstsammlung Nordrhein-Westfalenにて開催された展覧会を機に刊行されました。
フランツ・マルクの作品は、鮮やかな色彩と自然との深い結びつきによって鑑賞者を魅了します。その特徴は、とりわけ動物を描いた作品に顕著に現れています。彼は、どちらかというと隠遁的な生活を過ごしていましたが、孤立していたということではなく、むしろ、パリ、ベルリン、ミュンヘンに跨る広範なネットワークを築いていました。
ワシリー・カンディンスキーと共に芸術家グループ「ブラウエ・ライター」を結成し、モダニズムの情熱的な先駆者となりました。1904年から1914年にかけて制作された作品は、キュビズム的な形態の解体へと向かっていきましたが、第一次世界大戦の勃発とともに、その創作活動は突然の終焉を迎えました。
この書籍は、進歩への信頼が支配した時代にあって、テクノロジーの先にある精神的な空間を追い求めた一人の探求者の軌跡をたどるものです。マルクの個展としては20年ぶりとなる展覧会に合わせて刊行された本書は、この類まれな芸術家の作品世界を包括的に解き明かします。

出版社：　　Hatje Cantz
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　27.5 x 22 cm
状態：　　　新品
ページ数：　200ページ
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783775763820
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    <dc:date>2026-10-23T11:05:51+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセン【Works 2018-2025】</title>
    <description>ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセン(Vincent Van Duysen 1962年 - )ベルギー・ロケレン出身の建築家。ゲントのサンルカス建築大学建築学科を卒業。1986年から1989年までミラノとブリュッセルを拠点に活動していたが、1990年にベルギー・アントワープに自身のスタジオを開設...</description>
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ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセン(Vincent Van Duysen 1962年 - )ベルギー・ロケレン出身の建築家。ゲントのサンルカス建築大学建築学科を卒業。1986年から1989年までミラノとブリュッセルを拠点に活動していたが、1990年にベルギー・アントワープに自身のスタジオを開設。建築だけでなくインテリアデザイナーとしても活動する。インテリアデザインには、建築学を取り入れ、空間と建築の関係を深く考慮されている。シンプルでありながら実用性の高い家具は、世界的に評価を得ている。アメリカ合衆国、タイ、ベルギー、ポルトガルなど国内外の公共空間、家具、デザインオブジェ、ヨットなど世界的に活動を行っている。

本書は、ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセンの作品集の第三弾として刊行され、最新のプロジェクトまでを網羅しています。
収録されているのは、ポルトガルにある自邸、欧州や北米の住宅11軒に加え、ブティック、ホテル、ワイナリー、ビーチクラブといった様々なプロジェクトです。いずれの作品にもヴァン・ドゥイセンの特徴である、落ち着いたトーンのスタイルと精巧な仕上げが施されています。
ヴァン・ドゥイセンの仕事は、「モダン・ミニマリズム」の代名詞とも言えるものであり、本書は、前作以降に彼の仕事がいかにさらに洗練されたかを示します。
各プロジェクトは豊富な写真で紹介され、設計の背景、実現に至るプロセスを解説する図面やテキストが添えられています。

出版社：　　Thames and Hudson
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　320ページ
サイズ：　　29.7 x 23.2 cm
状態：　　　新刊
その他：　　図版369点
刊行年：　　2018年
ISBN：　　  9780500021644
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    <dc:date>2026-10-22T10:42:28+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Bureau d’Architecture Sans Titre - Building Bast】</title>
    <description>BAST(「Bureau Architect Sans Titre」を省略し、BASTとしています)は、2013年に設立されたフランス・トゥールーズを拠点とする建築スタジオです。匿名性と研究主導の反復的なアプローチを採用し、集団的作業に焦点を当て、規範に問題を投げかけながら、単一のスタイルや...</description>
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BAST(「Bureau Architect Sans Titre」を省略し、BASTとしています)は、2013年に設立されたフランス・トゥールーズを拠点とする建築スタジオです。匿名性と研究主導の反復的なアプローチを採用し、集団的作業に焦点を当て、規範に問題を投げかけながら、単一のスタイルや個人的な著作に従うのではなく、文脈に特化した本質的なプロジェクトを選考し、絶え間ない再評価と構築プロセスの優先順位を通じて、各プロジェクトに独自のアイデンティティを作成しています。

本書は、BASTの姿を描き出す一冊です。同スタジオの、クライアント、協力業者、コラボレーターの中から20名を選び、彼らに対して20の質問を投げかけるという方法が取られています。
寄せられた回答は、簡潔なものもあれば詳細に語られたものもあります。それらは、1ページ毎に1回答でシンプルな構成で本書にまとめられています。
この回答から、BASTというスタジオの立ち位置、手法、長所、短所といった輪郭が浮かび上がってきます。彼らのアプローチをより深く理解する助けとなるだけでなく、彼らが置かれている環境や危機的な時代状況をも浮き彫りにしています。
書籍は、10×13cmの手に収まるサイズとなっており、デザインも美しい一冊です。
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    <dc:date>2026-10-21T11:02:04+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ミュラー・ヴァン・セヴェレン【a lot of work】</title>
    <description>ベルギーのデザインデュオ「Muller Van Severen」は、フィン・ミュラーとハネス・ヴァン・セヴェレンによって、2011年に設立されました。それぞれの家族のルーツからインスピレーションを得て、革新的でミニマルなモダン家具コレクションをデザインしています。

本書は...</description>
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ベルギーのデザインデュオ「Muller Van Severen」は、フィン・ミュラーとハネス・ヴァン・セヴェレンによって、2011年に設立されました。それぞれの家族のルーツからインスピレーションを得て、革新的でミニマルなモダン家具コレクションをデザインしています。

本書は、絶えず独創的な試みを続けるMuller Van Severen(ミュラー・ヴァン・セヴェレン)の活動をまとめた新しいモノグラフです。
15年にわたる先駆的な実践の軌跡をまとめたこの書籍は、フィン・ミュラーとハネス・ヴァン・セヴェレンの二人を、共同クリエイターとしてだけでなく、それぞれを独立した芸術家としても捉え、彼らの個々の活動のエネルギーと、二人が共有するデザイン言語の両方の側面から紐解きます。コラージュのような構成の書籍は、過去15年間に展開された出来事、全史、そしてこれからの可能性を辿ります。
タイトルが示すとおり、それはまさに”膨大な仕事”の積み重ねです。あえて未加工で掲載された資料を使用し、プライベートとパブリックなアーカイブ資料をまとめています。冒頭のテキストで、ハネスが述べているように、説明するのではなく、イメージを隣り合わせに配置することで語るという手法が採用されています。さらに、この書籍については、回顧録というより、一息つくためのもの、呼吸のようなものと記しています。
ニコラス・バレットとApartamentoの共同設立者ナチョ・アレグレが編集を手掛け、アートブックという枠組みを超えた捉えどころのない一冊です。それは、視覚的なストーリーテリングと時系列に捉われない物語が交差する、ユニークなオブジェのような存在と言えます。全224ページの本書は、彼らのデザインの感性とその背後にある膨大な仕事を目の当たりにするための招待状です。近接や対比を通じて意味が立ち現れる構成となっており、彼らはどのように、身の回りのオブジェを切り取り、問い直し、再構成し、そして穏やかに揺さぶるようなアプローチを見出してくるのかを垣間見せてくれます。

出版社：　　Apartamento
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：   224ページ
サイズ：　　21 x 29.7 cm
状態：　　　新刊
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9788409833443
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    <dc:date>2026-10-21T10:59:52+09:00</dc:date>
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    <title>ミゲル・ミラ【Essential: A design guide for life】</title>
    <description>ミゲル・ミラ(Miguel Mila 1931年 - )スペン・バルセロナ出身のインダストリアルデザイナー。同国で最初の最も影響力のあるデザイナーの一人。1950年代後半のスペイン初期のモダニズム運動の頃より、インテリアデザイナーとしてキャリアをスタートし、市場にはまだなかっ...</description>
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ミゲル・ミラ(Miguel Mila 1931年 - )スペン・バルセロナ出身のインダストリアルデザイナー。同国で最初の最も影響力のあるデザイナーの一人。1950年代後半のスペイン初期のモダニズム運動の頃より、インテリアデザイナーとしてキャリアをスタートし、市場にはまだなかった必要なものを制作し始めた。未加工の再生可能な素材を使用し、手作業でプロトタイプを制作、デザインを進化させ、現在でも象徴的とされる照明や家具を完成させた。
兄アルフォンソの建築スタジオでインテリアデザイナーとして働く。1950年代後半の時代、手段と材料が不足する中で、ランプと家具のデザインを初め、自身の会社「Tramo」で製造を始める。「Tramo」とは、迷惑な作品の略で、現在でも販売されている「TMCランプ」(1958)や「TMMランプ」(1961)の初期版など、多くの作品が生まれた。スペインのデザインを海外でも促進し、若い専門家と国際的なデザインを結ぶために、ADI-FAD assosiationの設立に尽力した。

本書は、スペインを代表するデザイナー、ミゲル・ミラ自身のマニフェスト、家族史、そしてどのように生きるかどのように豊かに生きるかについての考察が、巧みに織り合わされた一冊です。
2019年にスペイン語版「Lo esencial」として刊行され、大きな影響を与えたこの書籍は、数々の賞を受賞している翻訳家ヴァレリー・マイルズの手によって英語に翻訳されました。
この書籍は、著名なクリエーターたちの思想や省察に焦点を当てたApartamentoの新しいシリーズの第一弾です。彼自身の言葉で、そのデザイン哲学を語った書籍は、本書は初めてとなります。

出版社：　　Apartamento
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：   160ページ
サイズ：　　21 x 14 cm
状態：　　　新刊
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9788409778348
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    <dc:date>2026-10-21T10:58:44+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>フアン・ウスレ【The Blind Entrance】</title>
    <description>フアン・ウスレ(Juan Usle 1954年 - )スペイン・サンタンデール出身の芸術家。抽象と具象の間で変化する絵画を制作。
1973年から1977年に同国バレンシアのReal Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valenciaにて学び、1985年に奨学金を得てニューヨークに渡る。こ...</description>
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フアン・ウスレ(Juan Usle 1954年 - )スペイン・サンタンデール出身の芸術家。抽象と具象の間で変化する絵画を制作。
1973年から1977年に同国バレンシアのReal Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valenciaにて学び、1985年に奨学金を得てニューヨークに渡る。この時期には孤独感や郷愁を反映した暗い色調の風景がを制作、また既成の素材を取り入れた制作を開始。その後、色彩と幾何学を展開するスタイルへと展開。1987年以降は、ニューヨークとカンタブリア(サロ)にスタジオを構え、二つの土地で制作。2002年には、National Prize for Plastic Artsを受賞。2005年ヴィネチアビエンナーレ参加など国際展にも参加。また作品は、世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、スペインの画家フアン・ウスレのキャリアを網羅した初の本格的なモノグラフであり重要な作品と著作がまとめられています。ニューヨークの著名な美術評論家Barry Schwabskyによる論稿も、収録されていいます。

出版社：　　Ediciones Poligrafa
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：   240ページ
サイズ：　　28.9 x 22.2 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版170点
刊行年：　　2017年
ISBN：　　  9788434313309
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    <dc:date>2026-10-15T10:48:59+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>カルロス・ブンガ【The Architecture of Life】</title>
    <description>カルロス・ブンガ(Carlos Bunga 1976年 - )ポルトガル・ポルト出身の芸術家。ダンボール、粘着テープ、布といった身近な素材を使用してインスタレーション作品を制作。彫刻と絵画の境界に位置し、繊細で一見脆弱な作品は、パフォマティブな側面を浮き彫りにしています。権...</description>
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カルロス・ブンガ(Carlos Bunga 1976年 - )ポルトガル・ポルト出身の芸術家。ダンボール、粘着テープ、布といった身近な素材を使用してインスタレーション作品を制作。彫刻と絵画の境界に位置し、繊細で一見脆弱な作品は、パフォマティブな側面を浮き彫りにしています。権力の言語としての建築、そして建築に伴う秩序や堅固さなどの性質を問い直す。
1998年23歳で、Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainhaにて学ぶ。2003年にEDP Novos Artistas prizeを受賞。現在は、バルセロナを拠点に活動を行う。

本書は、カルロス・ブンガの初のモノグラフです。10年以上にわたるブンガの幻想的な彫刻のような絵画のような構造物を紹介するものです。段ボールと絵の具を使用し、没入型のインスタレーションや家具のような彫刻と絵画を制作します。
この書籍には、リスボンのMuseum of Art, Architecture, And Technology(MAAT)での展覧会のために制作された作品やこれまでのキャリアを紹介しています。
リサイクル素材の使用、制作した作品の解体、ブンガは一貫して「構築と破壊」のサイクルを追求し続けています。その探求を通じて、空間とその歴史の関係性、そして芸術は一時的であり永続的でもあるという芸術に内在する矛盾を考察しています。
本書には、芸術家自身による作品への考察に加え、美術評論家、ライター、キュレーターによる論稿も収録されています。


出版社：　　Ediciones Pol&#237;grafa
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：   176ページ
サイズ：　　24.3 x 17.3 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版128点
刊行年：　　2020年
ISBN：　　  9788434313798
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    <dc:date>2026-10-15T10:47:47+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ウィリアム・モンク【The Ferryman】</title>
    <description>ウィリアム・モンク(William Monk 1977年 - )イギリス・キングストン・アポン・テムズ出身の芸術家。
風景画や半抽象的な油彩で知られる。
1997年から2000年までKingston Universityにて美術を学ぶ、2004年から2006年まで、オランダ・アムステルダムのデ・アトリエに在...</description>
<content:encoded><![CDATA[
ウィリアム・モンク(William Monk 1977年 - )イギリス・キングストン・アポン・テムズ出身の芸術家。
風景画や半抽象的な油彩で知られる。
1997年から2000年までKingston Universityにて美術を学ぶ、2004年から2006年まで、オランダ・アムステルダムのデ・アトリエに在籍。2005年にオランダのKoninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst (ロイヤル・アワード・フォー・ペインティング)、2009年にジJerwood Contemporary Painters award&#160;受賞。

本書は、2022年4月29日から6月11日にニューヨークとイーストハンプトンのPace Gallery、ニューヨークのGrimm Galleryの3会場で開催された展覧会を機に刊行されました。
ウィリアム・モンクは、神秘的で異世界のような形式の半抽象的な情緒豊かな鮮烈な色彩の絵画で知られています。
死後の世界という概念を主題とするシリーズ「The Ferryman」(渡し守)は、現世から来世への旅路に焦点を当てた大型の絵画と小作品で構成されています。映画的な画面の比率や図版を用いて、綿密に作り上げた空間構成の体験を再現しています。芸術家兼詩人John Yauとの対談では、制作の革新に新たな光を当て、美術史家・批評家のSuzanne Hudsonによるテキストでは、Ferryman(渡し守)という人物像や取り巻くサイケデリックな環境のニュアンスが考察されています。

出版社：　　Pace Gallery
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：   184ページ
サイズ：　　26.6 x 20.6 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版82点
刊行年：　　2023年
ISBN：　　  9781948701525
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    <dc:date>2026-10-14T13:59:14+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>メダルド・ロッソ【Pioneer of Modern Sculpture】</title>
    <description>Medardo Rosso(メダルド・ロッソ 1858 - 1928年 ) イタリア・トリノ出身の芸術家。古典的な彫刻作品とは異なり、人々の生活モデルに印象派の新しい系譜を取り入れた叙情豊かな彫刻を制作。ミラノのブレア美術院にてスタッコの古典彫像やそれらの複製を学ぶ。古典的な彫刻...</description>
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Medardo Rosso(メダルド・ロッソ 1858 - 1928年 ) イタリア・トリノ出身の芸術家。古典的な彫刻作品とは異なり、人々の生活モデルに印象派の新しい系譜を取り入れた叙情豊かな彫刻を制作。ミラノのブレア美術院にてスタッコの古典彫像やそれらの複製を学ぶ。古典的な彫刻のみに焦点を当てた授業に疑問を持ち、1882年にはフランス・パリを訪れ、印象派の系譜を取り入れた彫刻を制作し始める。1884年には、友人らによってパリにて初展覧会を開催、アンデパンダン展にも参加(エドガー・ドガやロダンに出会う）。1885年にミラノへ戻るが、後にパリにもアトリエを所有。それ以降、フランス・パリのみならずイギリス・ロンドン、アメリカ・ニューヨークでも展覧会を開催し評価を得る。晩年は、新しい作品を作ることはなく、以前の作品を修復していたと言われている。

イタリアの芸術家メダルド・ロッソは、疑いようもなく、近代彫刻の偉大な先駆者です。数十年にわたり美術市場の評価において不当とも言える看過が続いていたにもかかわらず、彼の功績は、同時代の芸術家や20世紀美術の主要な人物たちが認めてきました。
ドガ、ボッチョーニ(ロッソを未来派彫刻の指針とみなしていました)、ブランクーシ、ジャコメッティ、フォンタナ、アンセルモ、トーマス・シュッテ、フアン・ムニョスといった芸術家は、彼の遺した作品の永続的な重要性を認めています。
彫刻の主要な選抜作品、ほぼ全ての写真やドローイング、著作、数多くの書簡を網羅したこの包括的なモノグラフは、ロッソの制作プロセスの複雑さを浮き彫りにしています。特に、形態と物質性の限界を探求し、その結果として自作の異なるバージョンを制作するに至った彼の挑戦に光を当てています。
ロッソは、伝統的な意味での彫刻家ではありませんでした。木や石を用いることを避け、石膏や蝋といった柔らかい素材を扱いました。それは、儚い効果や繊細な形態を表現するのに適した素材であったからでした。形態や素材を絶えず変化させ、作品の複数のバージョンを制作しました。
ロッソにとって、彫刻と彫刻を視覚化することは、切り離せないものでした。そして、鑑賞者の視点から決定的な要素なった写真というメディアは、彼を究極の目標である「実態のない形態」へ導くものでした。
Luciano Fabroが、1996年4月の示唆に富むインタビューで語ったように「(それまでの)彫刻とは、核となるものから、物質を取り除くまたは付け加えることでした。しかし、ロッソはさらに一歩進み、視線があるものの上を通過する際、物質を取り除くまたは付け加える、そして主題を取り除いたり付け加えたりすることを提案した」

出版社：　   Poligrafa
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　21.9 x 16.8 cm
状態：　　　新品
ページ数：　214ページ
その他：　　カラー図版214点、ダブルトーン図版32点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　  9788434313767
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    <dc:date>2026-10-09T09:31:25+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ヴァルヤ・ラヴァーター【Passion and Reason】</title>
    <description>ヴァルヤ・ラヴァーター(Warja Lavater 1913年 - 2007年)スイス・ヴィンタートゥール出身の芸術家。文学と芸術の領域を行き来し、グラフィックデザイン、絵画、オブジェなどを制作。自らを「Image Maker」と称することもあり、独自の視覚言語を築き上げ、ブックアートの先...</description>
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ヴァルヤ・ラヴァーター(Warja Lavater 1913年 - 2007年)スイス・ヴィンタートゥール出身の芸術家。文学と芸術の領域を行き来し、グラフィックデザイン、絵画、オブジェなどを制作。自らを「Image Maker」と称することもあり、独自の視覚言語を築き上げ、ブックアートの先駆者として知られている。グラフィックデザイナーとして活動する。ニューヨークへ移住後、蛇腹式の書籍に出会い作品を制作。1960年代末には、パリの出版社Adrien Maeghtと協働を始め、同時に、公共空間における重要な制作プロジェクトも数多く手掛けた。

本書は、ヴァルヤ・ラヴァーターの生涯と作品を辿る一冊です。記号が国際的な言語として機能することに注目し、独自のピクトグラムによる表現形式を確立したラヴァーターは、数多くの書籍を刊行。独自のスタイルでスイスやフランス、ここ日本にて書籍を展示。
この度、ラヴァーターの活動を紹介した書籍が、初版900冊限定で刊行されました。

出版社：　　Everyedition
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語、ドイツ語
ページ数：　176ページ
サイズ：　　32 x 23 cm
状態：　　　新刊
その他：　　初版900部限定
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783907384213
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    <dc:date>2026-10-08T09:53:37+09:00</dc:date>
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    <title>パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー【London-Berlin-Worpswede-Paris】</title>
    <description>パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー(Paula Modersohn-Becker 1876年 - 1907年)ドレスデン・フリードリヒシュタット出身の芸術家。19世紀後半から20世紀初頭の初期のドイツ表現主義を代表する画家の一人。裸体の自画像を描いた最初の女性画家として、また、自身の作品を専門...</description>
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パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー(Paula Modersohn-Becker 1876年 - 1907年)ドレスデン・フリードリヒシュタット出身の芸術家。19世紀後半から20世紀初頭の初期のドイツ表現主義を代表する画家の一人。裸体の自画像を描いた最初の女性画家として、また、自身の作品を専門に扱う美術館を持った最初の女性としても認められている。ドレスデンで生まれ、幼少期にブレーメンに移る。1893年から絵を習い始め、ロンドンとベルリンで絵画を学ぶ。その後、ブレーメン近郊の小村ヴォルプスヴェーデに移住し、この芸術家コミュニティを通じて、詩人リルケや画家ハインリヒ・フォーゲラーやフリッツ・マッケンゼン、後にパウラの夫となるオットー・モーダーゾーンと交友を結ぶ。1900年以降、彼女はパリにもたびたび滞在し、セザンヌやゴーギャン、マティスらの芸術に触れ、大胆さと素朴さが合わさった独自のスタイルによる作品を発展させ、精力的に作品を制作した。
出産後に塞栓症を発症し31歳で亡くなるという短い生涯ながらも、先駆的な画家と呼ぶにふさわしい充実した作品群を遺した。

本書は、ドイツ・アヴァンギャルドの最も重要な人物の一人であり、人々を魅了してやまない芸術家パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーの生誕150周年を記念するものです。キャリアの前時期を包括的に紹介し、彼女の芸術の発展を深く考察しています。また、焦点を初期作品に当てています。
20世紀で最も影響力のある芸術家の一人であり、その作品はゲオルグ・バゼリッツやシャンタル・ジョフといった芸術家らにも影響を与えました。しかし、1876年にドレスデンに生まれたパウラ・ベッカーは、いかにして芸術家パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーとなったのでしょうか？著名なコレクションや個人像を含む数多くの作品が、その魅力的な物語を語ります。そして、彼女が学生時代からすでに独自の芸術の道を歩んでいたことを示しています。文学や映画、美術の世界で賞賛される伝説的な存在となったのは、まさにこの道を歩んだからこそでした。

出版社：　　Hirmer
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　96ページ
図版：　　　70点
サイズ：　　33 x 24 cm
状態：　　　新刊
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783777447827
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    <dc:date>2026-10-05T11:14:56+09:00</dc:date>
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    <title>ピエール・ユイグ【Pierre Huyghe】</title>
    <description>ピエール・ユイグ(Pierre Huyghe 1962年 - )フランス・パリ出身の芸術家。現在のアート界で活躍する影響力のある芸術家の一人でもある。映画や彫刻、インスタレーション、パフォーマンスまで、さまざまなメディアで制作を行う。スペキュレイティブ・フィクション的作品と...</description>
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ピエール・ユイグ(Pierre Huyghe 1962年 - )フランス・パリ出身の芸術家。現在のアート界で活躍する影響力のある芸術家の一人でもある。映画や彫刻、インスタレーション、パフォーマンスまで、さまざまなメディアで制作を行う。スペキュレイティブ・フィクション的作品とも言われており、学習、変化、進化する知的生命体、生物学や技術上、有形の不活性物質の間に起こる連続性を取り入れている。
同国パリのEcole nationale Superieure des Arts Decoratifs, Parisにて学ぶ。2001年の第49回ヴェネツィア・ビエンナーレにフランス代表にて参加し、審査員特別賞を受賞。その他、世界の主要な美術賞を受賞し続けている。2019年には、日本・岡山のアートサミット「IF THE SNAKE」にて芸術監督に就任。

本書は、2026年5月24日から9月13日までスイス・バーゼルのFondation  Beyeler Riehen/Baselにて開催の展覧会を機に刊行されました。
ピエール・ユイグは、最も急進的な現代芸術家の一人として知られています。多岐にわたる作品は、現実や意識に対する私たちの認識を刺激するスペキュレイティブ・フィクションとして構想されています。
この書籍は、従来の展覧会刊行物ではありません。記録的な概要を提示するのではなく、ユニークで魅力的な「精神の旅」へと読者を誘う一冊です。近作に関するリサーチ、スケッチ、メモ、断片的なテキストを組み合わせて構成され、そこには、芸術家の制作プロセスを反映したアイデアとイメージの集積が広がっています。読者は、その中を自由に巡り、ユイグの複雑な世界観を探求します。これは、一つのビジュアルアーカイブと言えます。

出版社：　　Hatje Cantz
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語、ドイツ語
サイズ：　　30 x 23 cm
状態：　　　新品
ページ数：　224ページ
その他：　　図版300点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783775763233
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    <title>【Keeping Culture: The Architecture of Storage】</title>
    <description>著者：Susan Holden、Ashley Paine

美術館や公文書館の所蔵品は膨大な量に及ぶことが多く、一度に展示公開できるのは、そのごく一部に過ぎません。一般に公開される機会が殆どなく、または全く機会のない数百点もの所蔵品が保管されていることもあります。
所蔵品が増...</description>
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著者：Susan Holden、Ashley Paine

美術館や公文書館の所蔵品は膨大な量に及ぶことが多く、一度に展示公開できるのは、そのごく一部に過ぎません。一般に公開される機会が殆どなく、または全く機会のない数百点もの所蔵品が保管されていることもあります。
所蔵品が増え続けるにつれ、こうした保管のあり方は無視できないものとなり、持続不可能なものとなっています。その結果、所蔵庫の管理は単なる技術的な課題だけでなく、喫緊の建築的な課題へと変貌を遂げました。このような状況下において、所蔵庫を「可視化」し、来館者が立ち入ることができるようにする戦略が美術館の間で注目を集めています。この戦略は、所蔵庫に眠るコレクションのアクセスを向上させると同時に所蔵品に対する施設の透明性や公的説明責任の新たなあり方を示すものとして期待されています。

本書は、現代の文化財産所蔵施設の範囲、規模、意義を探求し、収集や保存、文化遺産に対する広範な理解において、それらの施設が持つ意味について新たな知見を提示します。
また、本書は、可視化やオープンストレージの設計に対する現在の関心を、美術館お歴史を形作ってきた空間的な進化や機能上の変革、そして「ものを保存する」という文化的活動に伴う建築的試みと対話させるものです。

出版社：　　Valiz
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　288ページ
サイズ：　　23 x 17 cm
状態：　　　新刊
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9789493246553
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    <dc:date>2026-10-01T11:03:43+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ハンス・ジャン・アルプ【Arp: Paper】</title>
    <description>ハンス・ジャン・アルプ(Hans Jean Arp 1886年 - 1966年)フランス・アルザス地方出身の彫刻家、画家、詩人。
ダダイスムの中心人物の一人でもある。幼少期から絵を描くことを好み、造形芸術へも興味を持っていた。ワイマールやシュトラスブルクなどにて芸術を学ぶ。ヨー...</description>
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ハンス・ジャン・アルプ(Hans Jean Arp 1886年 - 1966年)フランス・アルザス地方出身の彫刻家、画家、詩人。
ダダイスムの中心人物の一人でもある。幼少期から絵を描くことを好み、造形芸術へも興味を持っていた。ワイマールやシュトラスブルクなどにて芸術を学ぶ。ヨーロッパをめぐりながら、新たな芸術表現を模索する。スイスにて同世代の芸術家らとデア・モデルネ・プントと名付けたグループを設立し、展覧会を開催。第一次世界大戦中には、トリスタン・ツェラと共にダダイスム運動を始める。また、シュルレアリスムにも傾倒。最愛の妻ゾフィー・トイバーの突然の死は、大きな影響を与えた。その後は、詩を主題とした彫刻作品を制作。1954年には、ヴェネツィア・ビエンナーレ彫刻部門賞を受賞。1963年にはフランス芸術大賞を受賞。

ハンス・ジャン・アルプは、チューリッヒ・ダダに参加した初期から1960年代に至るまで、独創的かつ影響力のある作品群を制作しました。彼は、バイオモーフィックなフォルムを用いた、二次元と三次元の作品で特に知られています。
本書は、その中でも紙を使用した作品や紙のコラージュに焦点を当て、遊びの部分や新たな世界を創出する手法としての役割を含め、多岐にわたる創作活動におけるそれらの位置付けを包括的に提示します。
全5章で構成され、約200点の図版を収録したこの書籍は、その多くがこれまで複製や公開展示されたこののない作品を中心とした充実した選定となっています。
テーマ別に構成された5つの章と解説文を通じて、アルプ独自の形態や造形言語に対する新たな視点が提示されます。また、Arie HartogとLoretta W&#252;rtenbergerの示唆に富む序文では、これらの作品の造形言語や芸術的な響きが詳細に解き明かされます。そこでは、アルプの代表的な彫刻作品との関連性を調査し、同時に、紙を用いた膨大な制作活動そのものが一つの魅力的な世界として考察されています。

出版社：　　Hauser & Wirth Publisher
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　   31.5 x 24.5cm
ページ数：　304ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783907493175
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    <dc:date>2026-09-30T10:13:32+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【doorzon interieur architecten: All Day of Sunday】
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    <description>ベルギー・へントを拠点とするインテリアデザイナー、doorzon interieur architectenの活動と作品を網羅した初の包括的な作品集。
doorzon interieur architectenは、個人住宅から公共のプロジェクトまで幅広く手がけ、建築家de vylder vinck tailieuや写真家でありアー...</description>
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ベルギー・へントを拠点とするインテリアデザイナー、doorzon interieur architectenの活動と作品を網羅した初の包括的な作品集。
doorzon interieur architectenは、個人住宅から公共のプロジェクトまで幅広く手がけ、建築家de vylder vinck tailieuや写真家でありアーティストのフィリップ・デュジャルダンと参加した2016年ヴェネチア・ビエンナーレでも知られています。
本書では、過去20年間にわたるプロジェクトを詳細に紹介します。家具、キャビネット、インテリア・コンセプト、バスルーム、空間演出(セノグラフィー)、モスク、カーペット、ガーデン・パビリオン、キッチン、待合室、オフィス、カラースタディ、コテージなど多岐にわたります。グラフィック資料や創設者2人による考察、フィリップ・デュジャルダンによる写真、色や素材だけでなく、空間へどのように介入するのかまたその意味を深く理解できる図面を掲載しています。
さらにfala atelierの創設者であるAhmed Belkhodjaや建築評論家のChristophe Van Gerreweyといった著名な執筆家らによるエッセイも収録し、外側からの視点で彼女らの活動を考察しています。

出版社：　　Walter＆Franz K&#246;nig
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　296ページ
サイズ：　　27 x 19 cm
状態：　　　新刊
その他：　　図版900点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  97837533100560
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    <dc:date>2026-09-29T11:00:51+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/193728270_th.jpg?cmsp_timestamp=20260929111858" /></foaf:topic>
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