ユン・ヒョンクン（尹亨根／Yun Hyong-keun 1928年 - 2007年）韓国の忠清北道出身の芸術家。ソウルの弘益大学校でファインアートを学び、1960年代から絵画の物理特性を実験。技術とプロセスを重視した作品を制作。1970年代中頃から始まった、韓国人アーティストたちによる抽象絵画のグループ『Dansaekhwa（単色画）』の最も著名な画家として知られるようになる。1974年にニューヨークを訪れ、マーク・ロスコなど戦後アメリカのアーティストの作品に触発され、絵画空間を分割する独自の技法を追求。また、ミニマルアートの作家に感銘を与え、ドナルド・ジャッドと交友をもった。
作品は、下地処理のされていない生のキャンバスに絵の具の層を作り、乾燥前に次の層を追加することで独自の構成を生み出す。絵の具のメディウムが吸収されることによる不鮮明なエッジが、存在と不在の間を巡って展開されている。

本書は、2023年にフランス・パリのDavid Zwirner Galleryにて開催された展覧会を機に刊行されました。この限定版のクロス装丁のカタログでは、彼の絵画とパリで作られた韓紙の作品に焦点を当てています。美術史家のオ・グァンスは、パリに移住する前のヒョンクンの作品、特に1970年代の代表作への移行について考察しています。また、作家のマラ・ホバーマンは、フランスと韓国で異なる意味を持つ「黒」から、より詳細な理解の検討を行い、ヒョンクンの実践とヨーロッパ方の影響を振り返ります。
1980年から1982年にパリに滞在したヒョンクンは、1980年に韓国で起きた暴力的な政治的混乱からの平穏と、新しい芸術の探求を求めました。パリでの短いながらも輝かしい滞在は、彼の表現の自由の拠点となりました。
彼の特徴的な抽象構成は、東洋と西洋の芸術運動や視覚的な伝統と関わり、それらを超越し20世紀で最も重要な芸術家としての地位を確立しました。1980年代初頭のパリの変革期におけるユン・ヒョンクンの作品を瞑想的に探求する一冊です。


出版社：　　David Zwirner Books
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　29 x 24 cm
状態：　　　新品
ページ数：　104ページ
その他：　　図版54点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　 9781644231166