マイク・ケリー (Mike Kelley 1954年 - 2012年)アメリカ・ミシガン州出身の芸術家。ドローイング、絵画、彫刻、パフォーマンス、ビデオアートなど様々なメディアにて作品を制作。若い頃より音楽シーンに傾倒し、Destroy All Monstersというノイズバンドにて活動。その後、ロサンゼルスへ移住し、1978年にThe California Institute of the Artsを卒業。在学中((ジョン・バルデッサリやローリー・アンダーソンらの元で学ぶ))には、詩を使ったプロジェクトシリーズを展開。1987年にロサンゼルスのRosemund Felsen Galleryにて初めて展覧会を開催。1990年代に入ると、ロサンゼルス現代美術館にて開催の「ヘルター・スケルター」展やホイットニー・ビエンナーレなどの参加によって、世界で知られるアーティストとなる。

本書は、2024年10月3日から2025年3月9日まで、イギリス・ロンドンのTate Modernにて開催の展覧会を機に刊行されました。この展覧会は、マイク・ケリーの没後初の回顧展となりました。
1970年代以降の美術の発展に40年以上にわたる彼の影響力のあるキャリアが与えた意義について明確にしています。
ケリーは、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、絵画、ビデオ、写真、サウンド、テキスト、彫刻など、多岐にわたる表現手法を駆使した型破りで線形性のある作品で、現代において最も影響力のある現代芸術家の一人として広く認知されています。この展示及び書籍では、初期のパフォーマンスから象徴的なぬいぐるみ作品、そして学校や家族との経験にまつわる歴史、記憶、トラウマの探究に至るまで、彼の濃密で色彩豊かな作品群を網羅的に紹介します。
メディアイメージに満ちた世界における存在のあり方、芸術と芸術家の役割、そして身体性といった問いを先見的に問いかけたケリーは、様々なペルソナやメディアを用いて、自らの地位を意図的に低く抑えながら作品を制作してきました。ポストモダン、資本主義社会のアメリカに生きる白人異性愛者の男性という立場から、アイデンティティ、階級、制度的権威に関する既成概念に挑戦しました。
ケリーの(芸術家自身の言葉を借りて言うならば)「lignering influence」を呼び起こす多様な視点を集めた、並外れた創作活動の複雑さと永続的な意義を捉えます。
Catherine WoodとFiontan Moranが編集したこの書籍には、Mark Beasley、Marie de Brugerolle、Robert Cozzolino、Hendrik Folkerts、Jean-Marie Gallais、Jack Halberstam、Suzanne Lacy、 Mark Leckey、Laura López Panigua、Fiontan Moran、Grace Ndiritu、Glenn Phillips、Cauleen Smith、John Welchmanらによる寄稿も収録。

出版社：　　Tate Publishing

タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語

ページ数：　304ページ

サイズ：　　23.5 x 17 cm

状態：　　　新刊
その他：　　図版200点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　 9781849768573