ジョージア・オキーフ(Georgia Totto O'Keeffe 1887年 - 1986年)アメリカ合衆国・ウィスコンシン州出身の芸術家。拡大した花、ニューヨークの摩天楼、ニューメキシコ州の風景を描いた絵画で特に知られ、アメリカモダニズムの母と評されるアメリカの女性画家。夫は画商・写真家のアルフレッド・スティーグリッツ。
シカゴとニューヨークにて絵画を学び、イラストレーターとして働いた後、本格的に絵画を制作する。1917年にスティーグリッツの助けにより展覧会を開催、1918年にはニューヨークに移り、アーティストとして本格的に活動を始める。1929年以降、牛などの動物の骨、植物などニューメキシコ州の風景に魅了され、一年の一部をそこで過ごすようになった。スティーグリッツの死後は、ニューメキシコのサンタフェに永住し、彼女の死後、同地にジョージア・オキーフ美術館が設立された。

本書は、2024年6月2日から9月22日にThe Art Institute of Chicago、2024年10月25日から2025年2月16日までHigh Museum, Atlantaのアメリカ合衆国の二つの美術館を巡回した展覧会を機に刊行されました。
ジョージア・オキーフの1920年代後半にニューヨークで描かれた絵画と、彼女の発展における深い意味についての啓示的な研究をまとめた一冊です。
1924年、ジョージア・オキーフは、写真家で美術商の夫であるアルフレッド・スティーグリッツとともに、ニューヨークのシェルトンホテルに移り住みました。シェルトンは、マンハッタンで最初に建てられた住宅用高層ビルで、その目も眩むような高さに触発されて、オキーフは5年ほどかけて約25点の絵画と多数のドローイングからなる力強いシリーズを制作しました。彼女は、この作品を「My New Yorks」と呼び、その作品は圧倒的な2種類の構図で構成されています。街を見下ろす広大な視点と、新しく建てられた都市のモノリスを見上げる謙虚な視点です。
ニューヨークのスカイラインを探求する中で、オキーフは、ニューヨークの流線型の無機質な幾何学な峡谷の連続を賞賛したチャールズ・シーラーやポール・ストランドなどの同時代の画家たちのアプローチに抵抗し、代わりにニューヨークを有機的なものと無機的なもの、自然と人工の融合として描写しました。
この方法でのみ、彼女はニューヨークを「感じるままに」(彼女自身の言葉)表現することができました。
この時期は、オキーフのキャリアの中では過小評価されています、その評価に対する私たちの理解を再構築し、ニューヨークの絵画をこの芸術家のより大きな作品の中に位置付け、これらの作品が構築された環境、人種化された空間、場所の政治の物語をどのように反映しているのかを検証しています。

出版社：　 Art Institute of Chicago
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　216ページ
サイズ：　　30.4 x 22.8 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版168点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　 9780300275759