ジョアン・ミッチェル(Joan Mitchell 1926年 - 1992年)アメリカ合衆国・イリノイ州、シカゴ出身のアメリカの画家、版画家。リー・クラスナーやフランケン・サーラーらとともにアメリカの抽象絵画の第2世代の代表的画家の一人でもある。複数枚のキャンバスを合わせたポリプティック絵画は、激しいブラシストロークで描かれた抽象絵画で知られている。シカゴのThe Art Institute of Chicagoで学び1947年にBFAを1950年にMFAを取得、また1948年から一年間は奨学金でパリに留学。1950年にミネソタのギャラリーで初個展を開催。フランツ・クラインやウィレム・デ・クーニングらと交友し、影響を受ける。1959年からはパリで活動を始め、晩年までフランスで活動を続けた。この年代の女性アーティストで、正当に評価された芸術家。作品は、世界の主要な美術館の収蔵されている。

本書は、2021年9月4日から2022年1月17日までアメリカ・サンフランシスコのSan Francisco Museum of Modern Artでの展覧会を機に刊行されました。
ジョアン・ミッチェルは、実験を恐れることなく、比類のない美しさ、強さ、強い感情を備えた作品を制作しました。この美しい書籍は、この最高位の芸術の巨匠の物語を解き明かし、彼女が抽象絵画を拡張した方法を明らかにし、海を越えた文脈をも解き明かします。
豪快な図版では、1950年代初頭のニューヨークで傑出した絵画から、キャリアの後半でフランスにて制作した壮大なマルチパネルの構成まで、彼女の芸術活動の全軌跡を網羅しています。また、代表作の他にも、滅多に見ることのできない絵画、紙の上の作品、スケッチブック、ミッチェルの人生、社交、周囲の様子などを記録した写真も紹介されています。
学術的なテキスト、詳細なエッセイ、芸術的で文化的な反響を特集した本書は、年代順に10の章で構成されています。各章には、密接に関連した一連の絵画を中心に、経験、感覚、記録、そして深い場所の感覚によって彩られた移り変わる内面の風景を照らしています。画期的な研究、彼女の芸術、人生、そして詩や音楽とのつながりに関する視点などもまとめ、この書籍は、彼女のファンにとっても、新たに彼女を知る人々にとっても必須の参考書です。

出版社：　　Yale University Press
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　29.2 x 25.4 cm
状態：　　　新品
ページ数：　384ページ
その他：　　カラー図版350点＋白黒図版、見開き４点
刊行年：　　2022年
ISBN：　　 9780300247275