パブロ・ピカソ(Pablo Picasso 1881年−1973年)スペイン・マラガ出身。20世紀を代表する芸術家の一人。フランスにて活動し、20世紀の初めに現代美術の大きな一つの流れであるキュビズムをジョルジュ・ブラックと共に創始。生涯で数多くの作品を残し、それらは油絵や素描のみにとどまらず、彫刻、陶器、挿絵、版画にまで及ぶ。作風は、常に変化し『青の時代』『バラ色の時代』『キュビズム時代』『新古典主義の時代』『シュルレアリスム時代』と分類される。代表作には、キュビズムの幕開けとなった作品『アヴィニョンの娘たち』や、現在はスペイン・マドリッドのソフィア王立美術館にある『ゲルニカ』などが挙げられる。

最初から最後まで、ピカソの主要な主題は、人物であり、肖像画は依然としてお気に入りの分野でした。初期の肖像画は人生を反映し、似顔絵のように捉え、性格や精神状態を示唆する早熟な能力を明らかにしています。1900年までに、ピカソは驚くべき多様な肖像画を制作、その後、象徴主義、キュビズム、新古典主義、シュルレアリスム、表現主義など革新的なスタイルの全範囲を反映しました。しかし、表象的な慣習から極端に逸脱したとしても、彼は、モデルとなる人物から完全に絵を放棄したり、古典的な美しさや自然主義的な肖像画の制作をやめたりすることはありませんでした。彼の根本的な独創性のために、過去の芸術と対話を続け、標準的な傑作を言及し、常に彼の主題の外見や個性のために適切に選び抜かれていました。お気に入りのオールドマスターの作品を親しい友人のように無作法に扱うかのように、エロティシズムと創造性の相互作用を利用して、彼自身の執着を反映し、性生活についての風刺やファンタジックにふけることを楽しみました。ベラスケスのラスメニーナスやレンブラントのThe Prodigal Sonは、彼の後期の”Variations”反映され、どちらも自画像を含み芸術家とモデルの複雑な心理的関係、そして過去と現在の間の連続性について、反芻することを可能にしています。ピカソが、彼の親密なグループの仲間を描いたとき、彼らと彼の絆の性質は、必然的に彼の解釈に影響を与えました。しかし、この本では、ピカソのライフストーリーに焦点を当てたわけではなく、彼の創造的なプロセスを垣間見るために大まかに時系列に掲載され、各章にはテーマが与えられ、構成されています。より深く取り組んだ主題には、ピカソによるおなじみのポーズやフォーマットが使用されています。彼のインスピレーションの源であるオールドマスターと同様に、肖像画の表現的な概念いおける役割、観察、記録、ファンタジーとの関係、そして男性と女性の描写における重大な違い、彼の表現の背後にある動機やモデルの外見の極端な変化などです。ピカソの肖像画を深く知る一冊。


出版社：　　National Portrait Gallery
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　256ページ
サイズ：　　28.5 x 23 cm
状態：　　　新刊
刊行年：　　2016年
ISBN：　　 9781855145429